Kirjandustundides palub õpetaja lastel sageli koostada lüürilise luuletuse analüüsi kava ja kirjutada selle põhjal konkreetse teose üksikasjalik analüüs. Mida peaks õpilane sel juhul tegema? Millised on põhifunktsioonid, millele tähelepanu pöörata? Vastame neile küsimustele koos ja rakendame praktikas seda, mida me algul teoorias ütlesime.
Pöörake tähelepanu looja eluloolistele andmetele
Arvestades, et luule on autori subjektiivse meeleolu, tunnete, mõtete reprodutseerimine, ei saa luuletuse täielikku analüüsi ette kujutada, võtmata arvesse konkreetseid ajaloolisi asjaolusid, mis leidsid aset kirjaniku elus. teose loomine. Lüürilise luuletuse (11. klass ja teised) analüüsiplaan peaks aga sisaldama biograafilisi andmeid ja fakte ainult tingimusel, et need allutatakse esm alt kriitilisele refleksioonile. Lõppude lõpuks ei ole kogu teave konkreetse luuletuse jaoks otseselt oluline.
Tavaliselt ajaloolised ja eluloolised kommentaaridsisaldab autori isikliku elu kirjeldust (olukord, mis juhtus kirjutamise ajal tema perekonnas, lähedaste, sõprade, seltsimeeste, suhtes teistega jne) ja olukorra kirjeldust riigis (seos ajastuga luuletus on eriti iseloomulik riigi arengu pöördelistele aegadele, näiteks on sotsiaalsed ja poliitilised motiivid laialdaselt esindatud hõbeaja luuletajate laulusõnades, kelle osaks oli kohtumine vana hävinguga. süsteem ja uue maailma sünd sõna otseses mõttes verest ja leegist).
Žanri kategooria ja žanri identiteet
Lisaks eeldab lüürilise luuletuse analüüsiplaan luuletuse määratlemist teatud žanri teosena. Laulusõnadele, mis koos draama ja eeposega on üks kolmest kirjandusliigist, on iseloomulikud järgmised žanrid:
- Ood on pidulik, ülistav poeetiline teos, mis on traditsiooniliselt kirjutatud kõrgstiilis, kus ülekaalus on raamatusõnavara ja mis on pühendatud erakordsetele sündmustele.
- Epigramm on väike satiirilist laadi lüüriline teos, mis on mõeldud teatud inimese naeruvääristamiseks.
- Madrigal on naljaga pooleks komplimenteeriv või armastav muusikaline ja poeetiline luuletus, samuti väikese mahuga.
- Romantika on väike poeetiline looming, mida oma meloodilisuse tõttu saab peale kanda muusikale; Traditsiooniliselt peegeldab romantika lüürilise kangelase meeleolusid, tundeid ja kogemusi.
- Eleegia - luuletus, iseloomulikud stiilijoonedmis on kurbuse ja kurbade mõtiskluste valdavad motiivid. Oma sisult on eleegiad tavaliselt sügav alt filosoofilised, läbi imbunud leinast, pettumusest, hukatusest.
- Sonett on poeetilise loometöö, mis erineb teistest žanri "vendadest" teatud ehitussüsteemi ning heakskiidetud stiilireeglite ja seaduste poolest. Niisiis koosneb itaalia sonett alati 14 reast (värssidest): 2 nelikvärssist (nelihäält) + 2 kolmereast (tertset). Ingliskeelne sonett sisaldab 3 neliktreeni ja viimast kuplet.
- Epitaaf on lühike ütlus, mis tavaliselt koostatakse värsivormis surma korral ja asetatakse hauakivile mälestustekstina.
- Sõnum - poeetilise iseloomuga kiri, mis on adresseeritud konkreetsele isikule või adressaatide rühmale. Žanril on alamliike ja see jaguneb armastussõnumiteks, satiirilisteks, sõbralikeks, lüürilisteks ja muudeks sõnumiteks.
- Hümn on ülistav laul, mis on loodud jumalate, kangelaste, võitjate ja rahva ajaloo võtmesündmuste auks. Žanri algsed elemendid olid palve, epiklesis (püha nimi) ja aretalogia (eepilise perekonna eriline osa). Üks selle žanri kuulsamaid teoseid on Gaudeamus, rahvusvaheline üliõpilashümn.
- Laul on keskmise suurusega lüüriline teos, mis on aluseks järgnevatele muusikaseadetele ja mis traditsioonilisel kujul koosneb salmide seeriast ja korduvast refräänist.
- Lüüriline luuletus on väike poeetiline looming, mille autor on loonud enda või tema nimel.väljamõeldud lüüriline kangelane. Just selle žanri jaoks vajavad koolilapsed mõnikord analüüsiplaani. Põhikoolis lüürilist luuletust (9. klass ja üldiselt keskkoolimehed teavad) praktiliselt ei ole. See on žanr, milles kirjanikud kirjeldavad tunnete, emotsioonide, inimese sisemaailma vastuolude jne variantset spektrit. Seetõttu on see endiselt tüüpiline keskkooli jaoks ja on mõeldud küpsematele, läbimõeldumatele inimestele.
Kas lüürilise luuletuse analüüsimise plaan lõpeb žanri määratlemisega? Muidugi mitte! Võime öelda, et oleme alles teekonna alguses!
Teema
Mõteid "teema" ja "idee" on sageli raske hoomata mitte ainult õpilastel, vaid ka täiskasvanutel, kelle jaoks filoloogia pole eluküsimus. Lüürilise luuletuse (8. klass ja sarnased) analüüsimiseks vähem alt plaani koostamiseks tuleks mõista, et teemal on üldisem, abstraktsem, globaalne tähendus ja vastata küsimusele: “Millest see luuletus räägib?”. See võib olla armastusest (armastussõnad), sõprusest, filosoofiast, loodusest (maastikust), poeedi ja luule kohast ühiskonnas, see võib olla ülestunnistusteos jne.
Idee
Idee on teema tajumine ja oma olemuselt pole see ainult individuaalne, vaid ka konkreetsem, sisulisem, praktikale orienteeritud. Lüürilise luuletuse analüüsimise plaani ei saa pidada täielikuks, kui lugeja ideest aru ei saa. Eesmärgi saavutamiseks võite pöörduda abiküsimuste poole:
- Miks, miks autorlõi midagi sellist? Mida ta tahtis lugejale edastada, mida temaga jagada, mida öelda?
- Mida inimene seda luuletust lugedes õpib?
Semantiline sisu
Samas jaotises näeb lüürilise luuletuse analüüsi kava ette pealkirja analüüsi esialgse ootuste, eelduste kujunemise seisukoh alt, ehitades üles teatud mõttelise vektori sisu arendamiseks. Kas pealkiri annab edasi luuletuse olemust? Tavaliselt saate sellele küsimusele jaatava vastuse, kuid see pole kaugeltki konstantne. Üsna sageli kasutavad kirjanikud petetud ootuste, pealkirja ja värsi sisemise sisu vastandumise (antiteesi) meetodit. Seda kõike tegi autor teadlikult, mis tähendab, et analüüsis ei tohiks nii olulisi detaile kahe silma vahele jätta. Semantilist sisu saab mõista ka tajukanalite aktiveerimisega. Selleks vastake lihts alt mõnele küsimusele:
- Mida luuletus võimaldab näha, kuulda, tunda?
- Milliseid assotsiatsioone ja mõtteid see tekitab?
- Mis meeleolu see loob?
- Kuidas saavutab autor keelekujunduse ja kunstiliste troobide kasutamise iseärasuste seisukoh alt teatud atmosfääri?
Järgmisena liigume kunstivormi üksikasjaliku analüüsi juurde.
Vormi sisu raamina
Kui me räägime plaanist lüürilise luuletuse analüüsimiseks vastav altkirjanduses ei tohiks me kunagi unustada sisu ja vormi ühtsuse olemasolu. Pole juhus, et kirjanik kasutab teatud võtteid, kindlat ülesehitust, stroofi, rütmi ja meetrumit – kõik see allub ühisele plaanile. Seetõttu oleks soovitav analüüsida teost selle kuuluvuse seisukoh alt kirjandusvoolu, kompositsiooni või semantilisteks komponentideks (mõnikord lineaarseks, rõngas-, paralleelseks jne) jaotuse ning süntaktilise ja stroofilise liigenduse seisukoh alt.
Rütm või homogeensete elementide perioodiline kordamine luuletuses, mõõdetud suurus (kas teos on kirjutatud jaambis, trohhees, anapaestis, amfibrahis, daktüülis, spond või pürrhis), riim (rikas või vaene, mees või naine) ja riim (rist, leiliruum, vöö) - kõik need on asendamatud analüüsielemendid juhul, kui eesmärgiks on hea abiplaan lüürilise luuletuse analüüsimiseks (7. klass ja üle selle) ja selle tulemusena ammendav eksam. teosest endast.
Puškini lüürilise poeemi analüüs: põhipunktid
Et näidata, milline peaks pädev analüüs välja nägema, võtame luuletuse "Anchar", mille lõi Aleksandr Sergejevitš ajavahemikul 1928. aasta septembrist novembrini. Alustame Puškini lüürilise poeemi analüüsi loomingu jaoks olulise biograafilise teabega.
See loodi pärast poeedi naasmist Mihhailovski pagulusest. Selleks hetkeks olid tema lootused vabale loovusele täielikult hävinud. ATTeos põhineb poollegendaarsetel lugudel väidetav alt Jaava saarel kasvavast mürgisest Anchari puust. See on lüüriline luuletus, kuid selge süžee olemasolu muudab selle seotuks lüürilis-eepilise žanriga – ballaadiga.
Puškini lüürilise poeemi analüüs nõuab kompositsiooni kaalumist. See koosneb 2 osast, mis sisaldavad 5 ja 4 stroofi. Esimese osa värssides saab lugejast elutu maailmapildi vaatleja, mille keskmes on “kohutav vahimees”. Aeg näis siin peatuvat ning tühjade territooriumide ruum avanes ja hõivas kogu universumi. 2. osas liigume "isanda" ja "orja" vaheliste inimsuhete valdkonda.
Kuidas aitab vorm "Ancharis" olemust väljendada?
Luuletuse suurus on jambiline tetrameeter koos pürriidiga, s.o. stressi puudumine jalas. Jamb, Puškini lemmiksuurus, seostas poeet maksimaalse värsivabadusega. Sellepärast paljastavad siin, maailmakorra sotsiaalset ebaõiglust kajastavas teoses, kus vabaduse ja türannia teema nii selgelt esile tõstetakse, lugejale justkui meeter ja muud detailid ühe põhiidee. Puškini geenius – see on aktiivne erimeelsus, selge, valjuhäälne protest ühe inimese võimu lõpmatuse vastu teise üle.
Selle tsiviiltekstiga seotud teose analüüsi saate lõpetada oma mõtete, poleemika või kokkuleppegaautori positsioon.
