Esteetilised kategooriad on esteetiliste mõistete süsteemi esimesed ja kõige olulisemad verstapostid. Need peegeldavad kultuurikogemust ja traditsioone, sotsiaalpoliitilisi omadusi, vaimseid väärtusi. Koos esteetika seaduste ja üldmõistetega aitavad need mõista reaalsuse, ilu ja harmoonia omadusi, kunstilise loovuse ja ühiskondliku elu tunnuseid.
Kategooria mõiste esteetikas
Esteetilised kategooriad tähendavad kõige üldisemaid mõisteid, mis kirjeldavad loovuse protsesse (kultuuri-, kunsti-, muusika-, filmi- ja muud). Need peegeldavad samaaegselt olemise nähtuste olemust filosoofias. Esteetiliste kategooriate süsteem on põhimõistete stabiilne suhe, kus mõne elemendi muutumine toob kaasa teiste muutumise.
Esteetika kategooriate analüüs on lahutamatult seotud nende käsitlemisega ajaloolises tagasivaates, kuna nende sisu on sajandite jooksul muutunud. Selle teaduse metodoloogias nihilistlikud arvamused võimalusestkategooriline kirjeldus. Nii põhjendas Itaalia filosoof ja poliitik Benedetto Croce oma kirjutistes ideed, et kõik esteetilised kategooriad on oma olemuselt individuaalsed, iga inimene tajub neid omal moel ja on seetõttu pseudomõisted. Kuna neile ei saa anda täpset ja üheselt mõistetavat määratlust, tuleks need filosoofias loobuda.
Ümbritseva maailma väljendusvormide mitmekesisusega seotud üks keskseid kategooriaid või metakategooriaid on esteetiline nägemus. See võimaldab luua suhteid kunstifilosoofia ja -sotsioloogiaga, näidata ilusat kui üht kõige olulisemat esteetilise taju dimensiooni, mis on omane inimese vaimsele olemusele.
Kategooriad
Peamised esteetilised kategooriad on järgmised:
- ilus;
- kole;
- ülev;
- traagiline;
- koomiks;
- madal;
- kohutav.
Sellesse rühma saab lisada täiendavaid kategooriaid: mimesis (imitatsioon), kaos ja harmoonia, iroonia, grotesk, allegooria ja suur hulk teisi. Ammendavat loetelu pole, sest esteetika näitab ainult teed, mis võimaldab inimesel lahkuda utilitarismi vallast ja liituda kõrgema, vaimse reaalsusega. Mõnda neist kategooriatest käsitletakse kunsti üldpõhimõtete – mimesis, motivatsioon, kunstimaitse ja objektiivsus, stiil – raames, teisi aga kunstikeelte analüüsimisel (kunstiline sümbol ja kujutis, simulaakrum).
Paljud neist mõistetest eksisteerisid antiikajal. Kaasaegses esteetikasnende sisu mõeldi ümber, tekkisid uued kategooriad: absurd, labürint, kunstiline ruum ja aeg jt. Tutvustatakse ka üldisemaid esteetilise kvaliteedi või omaduse mõisteid.
Ilus
Üks varasemaid esteetikakategooriaid oli "ilus", kirjeldades nähtusi, millel on kõrgeim esteetiline väärtus. Ideed ilusast on kultuuride ja ajastute lõikes erinevad.
Antiikajal mõisteti seda terminit kui maailma omadust – ideaalset korda. Vana-Kreeka mõtlejad Pythagoras ja Aristoteles nägid ilu harmoonias – proportsionaalsuses, osade järjepidevuses ja mitmekesisuse korrastatuses. See idee realiseeriti selle kultuuri arhitektuuris - Vana-Kreeka templeid eristas nende proportsionaalsus inimeste proportsioonidega. Samal ajal tekkis mõte, et ilu luuakse inspiratsiooni ja tegelikkuse vaimse ümberkujundamise abil.
Aristotelesel oli esteetika kujunemisel eriline roll. Ilu, traagika ja jäljendamise esteetilised kategooriad tema teostes omandasid ontliku iseloomu. Peamiseks neist pidas ta mimesi - kunstis reaalsuse loomingulist jäljendamist, mis on võimeline kujutama pilti ilusa või inetuna. Tema vaatenurk erines Platoni omast, kes pidas selle kategooria all silmas lihtsat koopiat.
Keskajal samastati ilu mõiste jumalikuga. Ainult Jumal annab inertsele ainele esteetilised omadused. Selle ajastu asketism eitab patuseid naudinguidKunstiteosed. Ilus, see on ka jumalik, peaks t altsutama inimese soove ja aitama teda usuteel.
Renessansiajal pöördub see kunsti esteetiline kategooria tagasi iidsete traditsioonide juurde. Ilusast, sealhulgas inimkeha ilust, on saanud hea ja inetust kurjuse sümbol. Klassitsismi ajastul omandas selle mõiste tähendus teise varjundi - seda hakati samastama graatsilise ja tõepärasega. Seega sõltub ilu suuresti subjektiivsest maailmatunnetusest, mis seletab suurt erinevust indiviidide esteetilistes hinnangutes.
Inetu
Inetu kui üks peamisi esteetilisi kategooriaid tekkis vastandina kaunile, ülevale ja esteetilisele. Dialektiline eitus on tegelikkuses ja kunstis inetule iseloomulik tunnus. Seda seostatakse selliste omadustega nagu negatiivsed emotsioonid, tagasilükkamine, väärtustevastasus, vastikus.
Kreeka-rooma antiikajal olid inetud esemed ja surevad, lagunevad olendid tegelikult koledad, moraali mõistes - ebamoraalsed teod, poliitikas - võimu kuritarvitamine, pettus ja muud nähtused. Kunstis on inetut keerulisem määrata, kuna tegemist võib olla oskusliku jäljendamise (pildi) faktiga. Ka Cicero ja Aristoteles rõhutasid, et kole ja inetu on alati koomiksile omased.
Esteetikas inetu all mõistetakse objektide omadusi, millel on negatiivne väärtus.üldiselt inimlikus plaanis, kuid ei kujuta endast tõsist ohtu. Ilus pakub mõtisklemisel naudingut ja inetu tõrjub.
Traagiline
Traagiline kui esteetika kategooria ilmus esmakordselt Aristoteleses. Tema arusaama järgi oli tegemist lahendamatu konfliktiga, mille kohustuslikuks komponendiks oli kirg ja kannatus. Nende põhjused on ülevad.
Enam kui 2000 aasta jooksul on traagika mõiste palju muutunud. See probleem kaasaegses kunstis ja filosoofias ristub surelikkuse, patuse ja inimliku ebatäiuslikkuse teadvustamisega, aga ka vabaduse puudumisega. Samal ajal kinnitab traagika koos pöördumatu surma tragöödiaga universumi lõpmatust. See kategooria püüab lahendada elu ja surma, elu mõtte ja pidev alt muutuva maailma igaviku probleeme.
Koomiks
Koomilise esteetilise kategooria olemus seisneb vastuolus. Seda võib iseloomustada kui ilusa ja inetu, üleva ja alatu, rumala ja mõistliku, vale ja tõe vastandumise tulemust. Sellise vastanduse ja sellest tulenev alt ka koomiksi vormid on väga erinevad.
Selle esteetilise kategooria tunnused kirjanduses on järgmised:
- grotesk;
- üllatusefekt;
- emotsionaalne kriitika;
- erinevad varjundid (huumor, iroonia, sarkasm, satiir ja muud).
Ülev
Vana-Kreekas ei mõistetud ülevat mitte esteetika, vaid stiilikategoorianakõnekujund. Keskajal oli Jumal kõrgeim hüve ja ülev ning inimeksistentsi tasandil tähendas see püüdlemist ideaalse ja puhta poole.
Kaasaegses arusaamas on sellel kategoorial positiivse tähendusega varjund objektidel, mida pole veel täielikult avalikustatud ja mis on täis suurt potentsiaali. See on midagi kolossaalset, võimsat ja ületab praeguses arenguetapis inimese võimeid.
Alaväärt
Alus, nagu inetu, on kontrastiks. See on vastand üleva kategooriale ja esindab inetu äärmist astet.
Alus on kogu inimkonna jaoks äärmiselt negatiivne väärtus, mis kannab endas suurt ohtu. Seda tüüpi esteetilise kategooria näide on fašism, militarism, tuumasõda.
Kohutav
Tähenduslikult kohutava kategooria on traagilisele lähedal. Selle erinevus seisneb selles, et see on lootusetu ega jäta lootustki parimale. Kohutava tulemus on lootusetu ja surm ei kanna sel juhul valgustavat algust, kuna see ei allu inimesele. Keskaegses teadvuses seostati seda kategooriat põrgupiinade ja saabuva viimse kohtupäevaga.
Prantsuse kirjaniku ja filosoofi Denis Diderot näide kohutavast asjast oli pilt, mis kujutab meest, kes metsloomade poolt tükkideks rebitud. Tema kannatused ja surm on täiesti mõttetud ja viivad pessimistliku suhtumiseni.
Kaos ja harmoonia
Iidsed esteetilised kategooriad hõlmavad ka kaost ja harmooniat. Mõtisklused nende kahe kontseptsiooni üle filosoofide seas on sageli viinud küsimuseni, kas maailm on algsest kaosest arukas kujunenud. Nii küsis saksa filosoof Hegel juhuse üle mõtiskledes lugej alt: mitu korda on vaja tähti laiali ajada, et sellest saaks Homerose luuletus "Ilias"?
Vana-Kreeka mõtlejate mõistmise harmoonia on omamoodi tervik, mis koosneb elementide kogumist, mis on oma olemuselt sageli vastandlikud. Harmoonia on harmoonia inimeste vahel (sotsiaalne sfäär), inimeste ja jumalate vahel (vaimne sfäär) ning loodusnähtuste vahel (ontoloogiline sfäär). Sellel on positiivne omadus, mis on suunatud taasühinemisele.
Kaos on harmoonia vastand, mis tahes elementide mittevastavus. Mõlemad kategooriad eksisteerivad ühes maailmaruumis. Kõige hämmastavam on see, et kaos võib tekitada harmooniat: osakeste kokkupõrkest ja nende vastasmõjust sünnivad tähed, planeedid ja ainemaailm tervikuna.
Katarsis
Katarsise kategoorial oli antiikkultuuris suur tähtsus. Tema kontseptsioon hõlmas ennekõike vaimset puhastust esteetilise kogemuse tulemusena. Tollal usuti, et kunst suudab ravida vaimu- ja muid haigusi, t altsutada inimese kahjulikke kirgi. Kaasaegses psühholoogias on ka kindel suund - kunstiteraapia,mõeldud siseprobleemide lahendamiseks, taastusraviks pärast vaimseid ja füüsilisi vigastusi, stressitaseme vähendamiseks.
Tänapäeva mõistes piirneb katarsis ekspressiivsuse, eneseväljenduse, sublimatsiooniga maali, skulptuuri, näitlemise, muusika mängimise ja muude kunstivaldkondade kaudu. Kunstiteost tajudes peab inimene kogema ka katarsist, mis toob kaasa ilumeele ja soovi olla parem. See kategooria on kunstilise kuvandiga tihed alt seotud. Ta mõjutab inimest oma emotsionaalsusega, kutsub empaatiale.
Kunstiline pilt
Kunstiline pilt kui esteetiline kategooria on üldistatud pilt, mis luuakse ilukirjanduse abil ja millel on esteetiline väärtus. See on ka ainuvõimalik reaalsuse peegeldamise vorm kunstis. Kunstniku väljamõeldis loob elukogemusel põhineva esteetilise ideaali kontekstis teistsuguse reaalsuse. Ka pildi tõlgendus võib olla erinev, olenev alt mõistva inimese teadmistest ja ajaloolisest ajastust.
Kujutise loomiseks on palju tehnikaid: võrdlemine, tippimine, üldistamine, väljamõeldis ja muud. Kunstilisel pildil on järgmised funktsioonid:
- reaalsuse tunnuste peegeldamine ja vaimse elu paljastamine;
- emotsionaalse suhtumise väljendus nähtusse või objekti;
- ideaali, harmoonia ja ilu kehastus;
- esteetilise väärtuse loomine;
- vaataja, kuulaja sisehoiaku kujundamine võilugeja taju;
- teatud tüüpi kokkuleppe kehastus tegelike andmete kajastamisel (loominguline roll).
