Kui palju luuletusi on kirjutatud ja igaühes neist soovis autor anda lugejale teatud olemuse. Alati pole võimalik kohe aru saada, mis tähendus oli pandud, ja selleks on vaja lüürilise teose analüüsi, see tähendab, et tuleb läbi viia analüüs, mis viib teose põhjaliku lugemiseni.
Sissejuhatus
Lüürilise teose keskmes on alati kangelane, luuletuse mõtet ja olemust tuleb otsida "märksõnadest", mis väljenduvad kangelase tunnetes ja mõtetes. Samal ajal tuleb kindlasti pöörata tähelepanu metafooridele, võrdlustele ja muudele epiteetidele, et mõista nende rolli tekstis, mille jaoks autor neid kasutab. Enne Lermontovi, Puškini, Nekrasovi lüürilise loomingu analüüsimist on vaja koostada plaan või skeem, mille järgi on võimalik luuletus osadeks jagada, sisusse tungida, järeldus teha ja seejärel kõik osad kokku, et näha täit pilti ja mõista, mida tahtis autor oma lugejatele öelda.
Lüürika analüüsi ligikaudne plaantöötab
Paljud soovitavad analüüsi alustada loomisloost ja -ajast, st seostada loodud luuletus luuletaja eluperioodiga, ajaloosündmuste ja kultuurimõjudega. Ajaloo uurimine aitab mõista luuletaja kavatsust, meeleolu ning ideoloogilist ja moraalset positsiooni.
Näiteks A. S. Puškini luuletus "Siberi maakide sügavuses…" on kirjutatud pärast 1825. aasta ülestõusu Peterburis ja on pühendatud dekabristidele. Ja A. A. Akhmatova teos "Petrograd, 1919" on pühendatud Oktoobrirevolutsiooni sündmustele.
Lüürilise teose analüüsiskeem võib välja näha järgmine:
- Loomise ajalugu.
- Teose žanr.
- Ideoloogiline ja temaatiline originaalsus.
- Kompositsioon.
- Lüürilise kangelase omadused.
- Kunstilised ja väljendusrikkad vahendid.
- Leksikaalsed vahendid.
- Süntaktiliste kujundite ja retoorilise foneetika kasutamine.
- Luuletuse suuruse määramine.
- Teose koht ja roll luuletaja loomingus.
Žanri tunnused
Lüürilise teose analüüs hõlmab sellist etappi nagu žanri määratlemine, mis väljendab luuletaja suhtumist kujutatavasse ja loob teatud meeleolu. On selliseid žanre nagu luuletus, eleegia, sonett, laul, hümn, ood, sõnum.
Kõik teavad, et hümn ülistab mõnda sündmust, isikut või kujundit, mis tähendab, et teoses on pidulikkust ja imetlust. Kuid eleegias on kurvad mõtted, mõttekäigudelu, inimeksistentsi kohta.
Teemade (probleemide) tuvastamine töös
Kuidas tuvastada teose eripära? On vaja kindlaks teha selle paatos (kreeka keelest tõlgitud - tugev tunne, mis läbib kogu luuletust). Paatost on järgmist tüüpi: kangelaslik, lüüriline, traagiline, dramaatiline, satiiriline. See on teema definitsioon ja seega kangelase sisemaailma väljendus.
Lüürilise teose analüüsikava hõlmab lisaks teemadele ka küsimuste uurimist, kus avaldub autori individuaalne lähenemine, see on justkui luuletajale iseloomulik joon. Näiteks Puškin uskus, et poeet on prohvet, ja Lermontov väitis, et luuletaja jääb alati üksildaseks inimeseks ja tavalised inimesed ei mõista teda kunagi.
Kompositsiooni omadused
Lüürilise teose analüüsiskeem koosneb mitmest punktist, millest üks on teose kompositsiooni ehk osade kompositsiooni ja paigutuse uurimine, kus järjestus ei ole kunagi juhuslik ja omab semantilist koormust.
Väga sageli kasutatakse sellist tehnikat nagu kordamine, mis annab teosele harmoonia, näiteks algus ja lõpp näevad välja ühesugused - "Öö, tänav, lamp, apteek …" (A. Blok).
On ka teisi kompositsioonitehnikaid: helikordus, kus poeetiliste ridade lõpus on näiteks kahe pildi riim ja vastandus. Kompositsioon on üles ehitatud nii, et iga reaga toimub areng ja pinge süveneb ning autorkasutab lisaks kinnituspunkte, kus kunstilised efektid on kõige tugevamad.
Lüürikakangelane
Lüürilises teoses on peamine selle kangelane, mis tähendab tema kogemusi, emotsioone ja tundeid. Just kangelase sisemaailma kaudu saab aru autori positsioonist ja tema maailmapildi eripäradest. Siiski ei tohiks eeldada, et luuletaja kirjeldab oma teostes iseennast, tõenäoliselt annab ta edasi inimeste iseloomulikku seisundit teatud ajastule. Kujund on loodud luuletaja elukogemuse põhjal ning kangelane võib olla hingelt, ellusuhtumiselt, läbielamistelt lähedane, kuid omada iseloomulikke erinevusi ja see säilib kõigis luuletustes. Seetõttu võivad näited enne lüürilise teose analüüsimist aidata teil välja selgitada, millised tegelased on leitud.
Nekrasov kaitses oma teostes kodakondsust ja uskus, et luule kaudu saab väljendada ühiskonna mõtteid. See aga ei tähenda, et ta oli selline ühiskonna vabaduse ja õiguste eest võitleja, vaid näitas seda luuletuses "Luuletaja ja kodanik", kus toimub dialoog ja kodanik kutsub luuletajat tegutsema, sest praegu pole aeg "pliidil lamada" ja selle tulemusena muutub lause "sa ei pruugi olla luuletaja, aga sa pead olema kodanik", mis ütleb, et ühiskonna huvid ei saa olla võõrad.
Kunstiliste ja leksikaalsete vahendite analüüs
Igas luuletuses kasutab autor troope ehk sõnu ja väljendeid, mida ei kasutata sõna-, vaid ülekantud tähenduses. Lüürilise teose analüüsimisel pole oluline mitte ainult neid leidatroobid, vaid ka mõista, miks neid tekstis kasutatakse, miks just see tüüp valiti ja kui tüüpiline see sellele luuletajale on. Troope on palju, kuid kõige sagedamini kasutatakse järgmisi: epiteedid, metafoorid, oksüümoron, võrdlused, hüperbool, personifikatsioon, iroonia.
Lisaks sellistele kunstilistele vahenditele nagu troobid, kasutatakse teostes ka süntaktilisi figuure (teksti konstrueerimise tehnikad ekspressiivsuse suurendamiseks ja emotsionaalse mõju suurendamiseks, nt hüüumärk või retooriline küsimus), aga ka helikombinatsioone, kui näiteks, mitu rida algavad sama sõnaga või kasutatakse sarnase kõlaga sõnu.
Luuletustes kasutatakse laialdaselt kunstilisi vahendeid, kuid teatud stiili ja teema loomiseks kasutatakse ka leksikaalseid vahendeid. Näiteks arhaismide, historitsismide, ülevate sünonüümide kasutamine, kus sõna silmad on asendatud pupillidega, huuled huultega, vaata – vaata jne.
Versifikatsioonisüsteemi määratlus ja stroofi omadused
Iamb, trochee, dactyl – kõik need on luuletuste kirjutamise suurused. Lüürilise teose analüüsimisel tuleb kindlasti mõista suurust, kuna see loob teatud meeleolu ja emotsionaalse seisundi.
Lermontovi teos "Palve" – jambiline tetrameeter, on kirjutatud dünaamiliselt, selgelt ja harmooniliselt, nagu palve ise. L. Tolstoi luuletus “Kohl armastada,nii ilma põhjuseta … "kirjutatud nelja jala pikkuses trohheias, loob meeleolu rõõmsaks, lõbusaks, pahanduseks ja rõõmsaks.
Stroofiline ehk stroof - värsside rühm, mis teoses kordub ja mida ühendab ühine riim. Järgmised stroobid paistavad silma:
- Paar.
- Tercine – koosneb kolmest reast.
- Katren.
- Pentative.
- Sextina.
- Seltpoem.
- Oktav.
- Nona.
- Kümme rida.
Lüürilise teose analüüs: näited
Luuletuste näitel võib jälgida mitmeid teemasid, mida luuletajad erinevatel sajanditel laulsid. Armastuse teema kõlas Puškini luuletustes sageli, kuulsaim neist on "Ma mäletan imelist hetke …", mis paljastab mehe ja naise vahelise suhte probleemi, kus luuletaja püüab kõigile edasi anda, kuidas põgus armastus võib olla ja see ei kordu enam kunagi.
Looduse teemat laulsid sageli Tjutšev ja Yesenin. Luuletuses "Kask" kirjeldas Sergei Yesenin maastikke, loomi, kangelase tundeid, mida ta kogeb loodust vaadates.
Elu mõtte otsimise teemadel said jälile filosoofilised laulusõnad. Näiteks A. Feti luuletus "Me ei oska ette näha" uurib olemise, elu ja surma, inimeksistentsi ja selle eesmärgi probleemi.
Luuletaja valitud õppeaine mõistmine aitab koostada esialgse kava lüürilise teose analüüsimiseks ja hõlbustab selle uurimist. Lisaks eelnevalenäiteid, autorid lõid ka luuletusi sõprusest, üksindusest, kodumaast ja rahva elust, luuletaja vabadusest ja eesmärgist.
Lüürilise teose kompositsioonianalüüs eeldab, et see, kes seda teeb, omab teatud teadmisi kirjandusest, suudab eristada jambikat koreast, mõistab, kus milliseid kunstilisi ja leksikalisi vahendeid kasutatakse, et näha teose põhiolemust.
Analüüs ei ole lihtne ja see võtab aega, kuid kui jõuad luuletuse tõelise tähenduseni, mõistad paremini luuletajat ja aega, mil ta elas.
