Kunstiline disain (disain) on loominguline protsess, aga ka konkreetne disainimeetod, millega luuakse tööstustooteid. Seda kontseptsiooni uurib selline distsipliin nagu tehniline esteetika.
Kunstiline disain käib käsikäes inseneritööga. Samas võimaldab see lahendada majanduslikke, tehnilisi ja konstruktiivseid probleeme. Kunstilise disaini spetsialisti nimetatakse kunstnik-konstruktoriks või kujundajaks.
Moodustamise etapid
Kunstiline tootedisain pärineb 19. sajandi keskpaigast. Selle kujunemise ettevalmistav etapp oli periood, mis algas inimühiskonna sünnist, mil eksisteeris käsitööliste käsitöö. See oli primitiivsete tehnoloogiatega käsitsitöö. Tootmine toimus samal ajal kõige lihtsamate vahenditega ja oli väikesemahuline. Iga asi, mille meister vabastas, oli aga inimesele kasulik ja arvestas kõiki tema vajadusi. Samas olid kõik käsitöömeistri tööd esteetilised ja eksklusiivsed.
Tööstusliku tootmise tulekut iseloomustas "ebainimlike ja külmade asjade" vabastamine. Selles etapis ilmnes primitiivne disain, kui spetsialist lõi masinate abil töötajate toodetud toodete prototüübid. Samal ajal tegelesid insenerid kauba ökonoomsuse ja funktsionaalsusega. Disainerid vastutasid ainult toote esteetilise välimuse eest. See aga ostjatele ei sobinud. Selgus, et disainerid peavad enne kaupade prototüüpide loomist tutvuma tootmistehnoloogia ja kasutatud materjalide omadustega. Selle põhjuseks oli asjaolu, et toodete käsitsemise lihtsust peeti sama tähtsaks kui nende väliseid vorme. Seetõttu hakkasid tööstuskaupade kunstilist disaini tootvate ettevõtete juurde tulema insenerid ja disainerid, modelleerijad ja joonistajad, aga ka turu-uurijad.
Järgneb disainietapp, mis ühendab kahe eelmise uuendused. Spetsialistid hakkasid töötama tööstuslikus tootmises, kasutades erinevaid tehnoloogiaid ja materjale. Disainer on lakanud olemast disainer ja oma asjade rekvisiit. Ta õppis suurelt mõtlema, kujutades ette tulevast loomingut. Samal ajal mõtles ta ette, kuidas tema toode keskkonda mõjutab ja kuidas see sellega läbi saab.
Kunstilise kujundaja põhiülesanne oli säilitada idee puhtus, samuti luua inimesele atraktiivne asi, funktsionaalselt mõistlik vorm. Selleks vajas disainer teadmisidemograafiline olukord, igapäevaelu sotsioloogia, füsioloogia, psühholoogia, ergonoomika, meditsiin jne
Mis on kunstilise kujunduse teema?
Disaineri põhiülesannete, meetodite ja ulatuse määratluse andis nende spetsialistide rahvusvaheline organisatsioon ICSID, mis asutati 1957. aastal. Vastav alt tema poolt kinnitatud kontseptsioonidele peab disainer kehastama loomingulisi põhimõtteid. mis eksisteerivad tehnilises esteetikas. Samas peab ta kinni pidama projekteerimismetoodikast. Sellise spetsialisti ülesanne on määrata kindlaks teenuste ja asjade vormid, mis rahuldavad inimese vajadusi ja muudavad tema elu viljakaks.
Kunstilise kujunduse meetod on esialgse idee väljatöötamine. Tulevase toote loomisel teeb disainer koostööd teiste spetsialistidega, määrates kindlaks plaani teostuse lõpliku vormi.
Kunstnik-disaineri tegevusvaldkonda kuuluvad peaaegu kõik inimese loodud objektid. See kehtib eriti seeria- ja masstoodangu kohta.
Kõige eeltoodu põhjal on kunstilise disaini teemaks tehniline esteetika. Seda kasutatakse ka harmooniliselt arenenud isiksuse kujundamisel.
Kunstilise kujunduse mustrid
Tänaseks on olemas teatud praktiline kogemus ning projekteerimisel rakendatud tingimused ja põhimõtted. Nende kasutamisel võimaldab kunstiline disain luua harmoonilisi asju. Just nende järele on tänapäeva inimene nõudlus.
Kunstiline disain ja disain on kaasaegse disainikunsti keskmes. Autor kasutab oma asjade loomisel sotsiaalset praktikat, ümbritseva looduse emotsionaalset mõju ja igapäevaseid vaatlusi. Nad ütlevad talle proportsioonide, varjude ja värvide suhte ning plastilised vormid. Samas toob autor tootele sisse teatud tähenduse, mis võimaldab tarbijas esteetilisi tundeid esile kutsuda ja tema tuju tõsta.
Kunstilise disaini tööriistad, mida disainer kasutab, on proportsioonid ja mahud, jooned ja tasapinnad, rütmid ja värvid, aga ka mitmesugused kaunistamisviisid. Rakendamisel antakse objektile üks või teine välimus, kehastades autori väljamõeldud kujutist.
Kunstnik-konstruktor peaks oma töö käigus alati mõtlema lõppkasutajale, kes hakkab tema loodud asja kasutama. Samal ajal peab disainer appi kutsuma mitte ainult fantaasiarikkuse, vaid ka tehnoloogiateadmised, aga ka meisterdamise põhitõed. Ja kui varem, möödunud sajanditel, oli asjade kunstilise kujundamise aluseks autori soov hiilguse ja muljetavaldavuse järele, siis tänapäeval loovad spetsialistid mugavaid ja lihtsaid esemeid.
Sellest lähtuv alt on moodsa disaini muster vormide ühtsus ja asjade praktiline otstarve. Samas peavad kasutatava materjali omadused ja võimalused olema tehnoloogiale vastavad.tootmisprotsess.
Disainitüübid
Kunstiline ehitus on liigitatud:
- vaimne kunstikujundus;
- äriline disain;
- tööstusdisain.
Arvestades kunstilise kujunduse liike, tahaksin nende hulgast eelkõige välja tuua kunstikujunduse. See on kõige elegantsem liin mitmesuguste asjade loomise valdkonnas. Selle valdkonna disainilahendused lähtuvad kõrge (puhta) kunsti põhimõtetest. Näib, et kunstnike loodud ebatavalised objektid ei tohiks kõigile inimestele huvi pakkuda. Kuid täna võtab ka tavatarbija uue suuna pauguga omaks. Talle meeldivad asjad, mis väljendavad peeneid intonatsioone, inimkäte soojust ja sügavaid tundeid.
Järgmine kunstilise disaini tüüp on kommertsdisain. See on väga tõsine ja vastutustundlik äri. See esindab avalike ruumide kujundust ja on suunatud kasumi teenimisele. Ostja peaks ju poodi, baari või restorani tulles leidma end tema jaoks stiilsest ja meeldivast interjöörist. Kahtlemata on šikis butiigis inimesel lihtsam rahast lahti saada kui räbalas poes.
Kolmas kunstilise disaini liik on tööstusdisain. Seda seostatakse tööstuslikult toodetud majapidamistoodetega. Kvaliteetne ja huvitav tööstuskaupade disain eristab neid tarbijaturul ja pakub potentsiaalsele ostjale huvi. Tänapäeval on sortetööstusdisain, samuti transpordi- ja autokunsti disain.
Ilusate asjade tootmine
Praktiliselt kõik tänapäeva inimest ümbritsevad esemed on valmistatud masinate ja tööpinkide abil. Kuid vaatamata sellele, et käsitöö masstootmine on kauge minevik, tahame kõik, et ostetavad asjad oleksid ilusad. Seetõttu on kaasaegne toodete disain ja ehitamine lahutamatult seotud esteetikaga. Disaini arengut soodustab mitte ainult elanike heaolu kasv, vaid ka uusimate tehnoloogiate esiletõus, aga ka järjest tihenev konkurents turul. Inimese jaoks on muutunud oluliseks, et teda ümbritsevad esemed oleksid ilusad ja esteetilised. Ja selleks peavad insener- ja kunstiline disain tööstuslikus tootmises käima käsikäes.
Asjade hindamise esteetilised kriteeriumid
Kuidas luua tõeliselt ilusat eset? Selleks kasutavad eksperdid kunstilise disaini seaduspärasusi, saavutades vormi ja sisu ühtsuse. Nad loovad mis tahes toote nii, et järgitakse kõigi selle elementide proportsionaalsust. Samas peab ese kindlasti olema ilus ja esindama ühtset tervikut. Ja selleks peavad olema täidetud teatud nõuded.
Esiteks tuleb austada toote proportsionaalsust. Selleks jagatakse olemasolev vorm horisontaal- või vertikaalsuunas osadeks. Proportsionaalsus on eriti oluline katuseraamide ja laevade ehitamisel, toolide ja laudade valmistamisel ning paljudel muudel asjadel.
Üks visuaalseid omadusitooted on sümmeetria. Inimene on seda looduses jälginud sajandeid. Sümmeetriat kasutades loovad inimesed ilusaid ja täiuslikke asju.
Üks kunstilise kujunduse nõudeid on dünaamilise vormi loomine. See on seotud toote kõigi osade võrdse proportsiooniga. Dünaamilised kujundid hõlmavad lennukeid ja ronge, purilennukeid ja autosid.
Teine disaininõue on objekti staatiline olemus, mis on seotud selle liikumatusega. Erinev alt dünaamilistest on sellised asjad massiivsed ja neil on selge raskuskese. Need on erinevad masinad ja pressid.
Kontrastsus on toote koostises väga oluline. Ta vastandab ja tõstab esile subjekti erinevaid omadusi. Näiteks valge ja musta värvi kasutamine, kõrged ja madalad elemendid, karedad ja siledad pinnad.
Asju luues pöörab disainer tähelepanu nende vormi tasakaalule. See on seisund, mil objekti parema ja vasaku külje elemendid on omavahel tasakaalus. Tasakaal saavutatakse, kui toote kõik osad on jaotatud selle keskpunkti suhtes.
Ilusa asja loomiseks on oluline tegur selle värvilahendus. See ei toimi mitte ainult ühe kompositsioonivahendina, vaid ka kvaliteeditegurina. Värv aitab rõhutada kõiki eseme kuju tunnuseid ja luua inimesele psühholoogilist mugavust.
Kunstilise disaini tähtsus lapse arengule
Laste tegevused lasteaias on väga mitmekesised. Need aitavad hoida lapses huvi erinevate vastutegevust ja selle igakülgset tajumist. Lasteaia kunstiline kujundamine arendab laste võimeid, nende leiutamist, fantaasiat ja loovust. Tegemist on erinevate materjalidega tööga, mille käigus sünnivad esteetiliselt olulised ja kasulikud esemed. Paberi ja papi, puidu ja muude materjalidega kunstidisaini tunnid tutvustavad lastele erinevaid kujutava kunsti liike, näidates üles huvi modelleerimise ja joonistamise, aplikatsiooni ja muude žanrite vastu. Selle tulemusena tekivad lapsel kognitiivsed vajadused. Ta omandab võime piiluda skulptuuri ja maalikunsti kujundisse, määrates pildil kasutatavad meetodid.
Kunstiline ehitus lasteaias vastab üldiselt mudilaste vajadustele ja huvidele. Nad kasutavad oma mängudes tehtud käsitööd. Samas on õpetajal laialdased võimalused koolieelikute moraalseks, vaimseks ja esteetiliseks kasvatamiseks.
Laste õpitud kunstilise disaini põhitõed koos tehniliste oskuste omandamisega võimaldavad tugevdada ümbritsevate objektide analüüsimise oskust, kujundada loodava objekti kohta üldistavaid ettekujutusi, samuti arendada kunstimaitset ja iseseisvat mõtlemist.
Paberi käsitsemine
Selle materjali abil tehnilist ja kunstilist kujundamist õpivad koolieelikud eraldi klassides. Samas on õppemetoodika reeglina matkimispõhine.
Kasutaminekunstpaberi kujundus, lapsed loovad muinasjutulisi kujundeid, meisterdavad interjööri jne. Sel juhul saab kasutada erinevaid tehnikaid. Need on väänamine ja purustamine, rebimine ja lõikamine, aga ka painutamine. Viimaseid kahte tehnikat peetakse kõige raskemaks. See on aga painutamine ja lõikamine nendes tundides, kus õpitakse kunstilist paberikujundust, mis on pedagoogilises praktikas levinumad meetodid. Lapsed valdavad neid eduk alt alates viiendast eluaastast. Kolme-neljaaastaselt pakuvad õpetajad lapsele paberit kortsuda, väänata ja rebida. See on väikelaste jaoks palju lihtsam.
Jaapanist jõudis meieni veel üks tehnika - kirshami. See seisneb paberilehe voltimises ja selle eri suundades lõikamises. Samal ajal luuakse loomade ja meeste kujukesi, lilli ja lumehelbeid jne. Seda tehnikat eristab suur artistlikkus. Siin on laps kohustatud rangelt järgima tegevuste järjekorda ja kordama neid mitu korda.
Paberitöö tähendus
Sellest materjalist kunstiline konstruktsioon avardab laste silmaringi. Samal ajal saavad koolieelikud teadmisi paberi omadustest ja selle kasutamise võimalustest. Lisaks õpetatakse lastele oma tegevuste planeerimise oskusi. Paberiga töötades teevad lapsed järeldusi ja teevad kõige lihtsama analüüsi, valivad õige vormi ja koostavad asjatundlikult kompositsiooni. Selline töö aitab kaasa täpsuse arendamisele ja õpetab ka austust kasutatud materjali vastu. Lapsed alustavadmodelleerida, valides samal ajal loodud objektidele kõige ootamatumad kasutusviisid.
Kunstiline ehitus koolis
Alamates klassides jätkatakse laste esteetilist kasvatust. Samuti õpetatakse kunstilise disaini põhitõdesid. Õpilastele antakse tehnilisi ülesandeid, mille lahendamine nõuab vaimset pingutust. Samal ajal õpivad lapsed tööriistu käsitsema ja kasutatavat materjali töötlema.
Koolitundides õpivad õpilased kunstilises kujundamises kasutatavate väljendusvahendite erinevate kombinatsioonide võimalikkust.
See aitab kaasa lapse ruumilise mõtlemise kujunemisele, samuti õigele värvitajule. Õpilane ei saa mitte ainult disainiteadmisi, vaid kujundab teadmisi ka kompositsioonist. Kõik see aitab tajuda ümbritseva maailma ilu.
Kunstilise kujundamise tunde saab läbi viia erineval viisil. Uute esemete loomine toimub mõnikord õpetaja dikteerimisel. Õpetaja näitab lastele ainult ehituslikke detaile ja nende valmistamise põhitehnikaid. Pärast seda kopeerivad õpilased õpetaja tegevust.
Projekteerimist saab läbi viia analoogide järgi. Samal ajal loovad lapsed esemeid õpetaja otsese juhendamise all. Seejärel kutsutakse neid tegema oma sarnane kujundus.
Selle mudeli järgi on võimalik luua mis tahes objekti. Samal ajal peaksid õpilased analüüsima valminud struktuuri ja iseseisv altmäärata vajalike osade arv ja kuju, samuti nende kokkupaneku järjekord. Sellised tegevused võimaldavad lastel omandada iseseisvust otsingutegevuses.
Kunstilist disaini saab õppida oma plaani järgi, etteantud tingimustele vastava objekti loomisel või 2-4-liikmelises meeskonnas.
