Jaapani eripärad ja selle ajalooline areng on tänapäeval selgelt nähtavad. See algne riik suutis läbi sajandite peaaegu muutumatuna kanda erilist kultuuri, mis erines paljuski isegi lähinaabrite territooriumilt pärit kultuurist. Jaapanile iseloomulike traditsioonide põhijooned ilmnesid varakeskajal. Juba siis iseloomustas areneva rahva kunsti soov loodusele lähemale jõuda, selle ilust ja harmooniast arusaamine.
Tingimused
Saartel asuv keskaegne Jaapan oli looduse enda poolt sissetungi eest kaitstud. Välismaailma mõju riigile väljendus peamiselt elanike ning korealaste ja hiinlaste vahelises suhtluses. Veelgi enam, jaapanlased võitlesid sagedamini esimestega, samal ajal kui nad võtsid teiselt palju üle.
Riigi sisemine areng oli lahutamatult seotud looduslike tingimustega. Suhteliselt väikestel saartel pole kohutavate taifuunide ja maavärinate eest praktiliselt kuhugi põgeneda. Seetõttu püüdsid jaapanlased ühelt poolt mitte koormata end mittevajalike asjadega, et igal hetkel oleks lihtne koguda kõik vajalik ja põgeneda märatsevate elementide eest.
STeisest küljest omandas keskaegse Jaapani kultuur just tänu sellistele tingimustele oma eripärad. Saarte asukad olid teadlikud stiihiate vägevusest ja võimetusest sellele midagi vastu seista, tundsid looduse tugevust ja samas harmooniat. Ja nad püüdsid seda mitte murda. Keskaegse Jaapani kunst arenes šintoismi taustal, mis põhines stiihiate vaimude kummardamisel, ja seejärel budismi taustal, mis tervitab sise- ja välismaailma mõtisklevat mõistmist.
Esimene olek
Honshu saare territooriumil III-V sajandil. Moodustati Yamato hõimuliit. 4. sajandiks moodustati selle baasil esimene Jaapani riik, mille eesotsas oli Tenno (keiser). Selle perioodi keskaegne Jaapan paljastatakse teadlastele matmismägede sisu uurimisel. Juba nende seadmes on tunda sidet riigi arhitektuuri ja looduse vahel: küngas meenutab puudega kasvanud saart, mida ümbritseb veega vallikraav.
Matusele paigutati mitmesuguseid majapidamistarbeid ja ülejäänud surnud valitsejat valvasid künka pinnale asetatud õõnsad keraamilised khanivi kujukesed. Need väikesed kujukesed näitavad, kui tähelepanelikud jaapani meistrid olid: nad kujutasid inimesi ja loomi, märgates vähimaidki jooni ning suutsid edasi anda meeleolu ja iseloomuomadusi.
Jaapani esimene religioon, shinto, jumalikustas kogu loodust, asustades iga puu või veekogu vaimudega. Templid ehitati mägistele ja metsaga kaetud aladele puidust (“elav” materjal). Arhitektuur oli väga lihtne jasulanduda keskkonda nii palju kui võimalik. Templitel puudusid kaunistused, hooned tundusid sujuv alt maastikku voolavat. Keskaegse Jaapani kultuur püüdis ühendada loodust ja inimese loodud struktuure. Ja templid näitavad seda selgelt.
Feodalismi tõus
Jaapan keskajal laenas Hiin alt ja Kore alt palju: seadusandluse ja maahalduse, kirjutamise ja riikluse tunnuseid. Naabrite kaudu jõudis riiki ka budism, mis mängis selle arengus olulist rolli. Ta aitas ületada riigi sisemist lahknevust, ühendada hõimud, kelleks Jaapan oli jagatud. Asuka (552-645) ja Nara (645-794) perioodi iseloomustas feodalismi kujunemine, laenatud elementidel põhineva originaalkultuuri kujunemine.
Tolleaegne kunst oli lahutamatult seotud püha tähendusega hoonete ehitamisega. Selle perioodi suurepärane näide budistlikust templist on Horyuji, Jaapani esimese pealinna Nara lähedale ehitatud klooster. Kõik selles on hämmastav: suurepärane sisekujundus, suurem osa viiekorruselisest pagoodist, peahoone massiivne katus, mida toetavad keerukad sulgud. Kompleksi arhitektuuris on märgata nii Hiina ehitustraditsioonide mõju kui ka algupäraseid jooni, mis keskajal Jaapanit eristasid. Taevaimpeeriumi avarustesse rajatud pühakodadele omaselt pole siin ulatust. Jaapani templid olid kompaktsemad, isegi miniatuursed.
Kõige muljetavaldavamaid budistlikke templeid hakati ehitama 8. sajandil, kuitsentraliseeritud keskaegne riik. Jaapan vajas pealinna ja see oli Hiina eeskujul ehitatud Nara. Siinsed templid püstitati nii, et need vastaksid linna mastaabile.
Skulptuur
Kujutav kunst arenes samamoodi nagu arhitektuur – Hiina meistrite jäljendamisest aina originaalsuse omandamiseni. Esialgu maast eraldunud jumaluste kujud hakkasid täituma väljenduse ja emotsionaalsusega, mis on omasemad tavainimestele kui taevalistele.
Selle aja skulptuuri arengu omapärane tulemus on 16 meetri kõrgune Buddha kuju, mis asub Todaiji kloostris. See on paljude Nara ajastul kasutatud tehnikate liitmise tulemus: valamine, peengraveerimine, tagaajamine, sepistamine. Tohutu ja särav, see väärib maailmaime tiitlit.
Samal ajal ilmuvad skulptuuriportreed inimestest, peamiselt templiministritest. Hooneid kaunistasid maalid, mis kujutasid taevaseid maailmu.
Uus ring
9. sajandil alguse saanud muutused Jaapani kultuuris on seotud selle aja poliitiliste protsessidega. Riigi pealinn viidi Heiani, tänapäeval tuntud Kyoto nime all. Sajandi keskpaigaks oli välja kujunenud isolatsioonipoliitika, keskaegne Jaapan piiras end naabritest taraga ega võtnud enam suursaadikuid vastu. Kultuur on hiinlastest üha kaugenenud.
Heiani periood (IX-XII sajand) on kuulsa Jaapani luule õitseaeg. Tanka (viis rida) saatis jaapanlasi pidev alt. Pole juhus, et seda perioodi nimetatakse kuldseks.sajandi jaapani luule. Võib-olla väljendas see kõige täielikum alt Tõusva Päikese maa elanike suhtumist maailma, tema arusaamist inimese ja looduse sügavast seosest, oskust märgata ilu ka kõige väiksemates. Psühhologism ja eriline luulefilosoofia läbivad kogu Heiani perioodi kunsti: arhitektuuri, maalikunsti, proosat.
Templid ja ilmalikud hooned
Tolleaegse Jaapani tunnusjooni seostati suuresti budistlike sektide tekkega, mis ühendasid Buddha õpetused ja šintoistlikud traditsioonid. Kloostrid ja templid hakkasid taas asuma väljaspool linnamüüre - metsades ja mägedes. Neil polnud selget plaani, nagu oleksid nad juhuslikult puude või küngaste vahele ilmunud. Kaunistuseks oli loodus ise, hooned olid väliselt võimalikult lihtsad. Maastik näis olevat arhitektuursete struktuuride jätk. Kloostrid ei vastandunud loodusele, vaid sobitusid sellesse harmooniliselt.
Sama põhimõtte järgi loodi ilmalikud hooned. Shinden, mõisa peapaviljon, oli üks ruum, mis oli vajadusel jagatud ekraanidega. Iga hoonega kaasnes tingimata aed, sageli üsna väike ja mõnikord, nagu keisri palees, varustatud tiikide, sildade ja vaatetornidega. Kogu keskaegne Aasia ei saanud selliste aedadega kiidelda. Hiinast laenatud stiile ja elemente ümber töötav Jaapan on loonud oma arhitektuuri, mis on lahutamatult seotud loodusega.
Maalimine
Skulptuur on samuti muutunud: ilmunud on uued pildid, plastik on muutunud rafineeritumaks ja mitmevärvilisemaks. Siiski, kõige märgatavammaalikunstis avaldus rahvuslikud jooned. 11.-12.sajandil kujunes välja uus stiil – yamato-e. Selle jaoks kasutati veepõhiseid värve. Yamato-e kasutati peamiselt erinevate tekstide illustreerimiseks. Sel ajal arenes aktiivselt kunstiline proosa, ilmusid kirjarullid-jutud ehk emakimono, milles kehastus keskaegsele jaapanlasele omane poeetiline maailmavaade ja austus looduse vastu. Reeglina olid sellistele tekstidele lisatud illustratsioonid. Yamato-e meistrid suutsid erinevaid värve kasutades edasi anda looduse ülevust ja inimeste emotsionaalseid kogemusi, saavutades sära ja läbipaistvuse efekti.
Poeetiline arusaam maailmast on märgatav ka tolleaegsetes lakkides - sõna otseses mõttes helendavad karbid ja kausid, siledad muusikariistad, kullatud kastid.
Minamoto dünastia
12. sajandi lõpus viidi feodaalsõja tõttu Jaapani pealinn uuesti üle. Võidukas Minamoto klann tegi Kamakura riigi peamise linna. Kogu keskaegne Jaapan allus uuele valitsejale. Lühid alt võib Kamakura perioodi kirjeldada kui šogunaadi – sõjaväe valitsemise aega. See kestis mitu sajandit. Osariiki hakkasid valitsema erisõdalased – samurai. Jaapanis hakkasid nende võimuletulekuga kujunema uued kultuurilised jooned. Tankaluule asendati gunksidega – kangelaseepostega, mis ülistasid sõdalaste julgust. Zen-budism hakkas religioonis mängima olulist rolli, õpetades saavutama maa peal päästmist füüsilise treeningu, tahtejõuliste pingutuste ja sügava enesetundmise kaudu. Välisläige ei olekui oluline oli, jäi religiooni rituaalne pool tagaplaanile.
Samurai Jaapanis on loonud erilise vaimu, au ja pühendumise kultuuri. Neile omane mehelikkus ja tugevus läbis kogu kunsti arhitektuurist maalikunstini. Kloostreid hakati ehitama ilma pagoodideta, Heiani ajastu rafineeritus kadus neist. Templid meenutasid lihtsaid hütte, mis ainult suurendasid nende ühtsust loodusega. Ilmus suur hulk skulptuurportreesid. Käsitöömeistrid õppisid uusi tehnikaid, mis võimaldasid luua kujundeid, mis tundusid elavana. Samal ajal ilmnes poosides, vormides ja kompositsioonides sama mehelikkus ja tõsidus.
Selle aja emakimonosid ei iseloomusta mitte tegelaste emotsionaalsus, vaid klannide verisest sõdadest jutustavate süžee dünaamilisus.
Aed on maja laiendus
Aastal 1333 tagastati pealinn Heianile. Uued valitsejad hakkasid kunste patroneerima. Selle perioodi arhitektuuri iseloomustab veelgi tihedam ühtsus loodusega. Raskus ja lihtsus hakkasid koos eksisteerima luule ja iluga. Esiplaanile tõusid zen-sekti õpetused, mis laulsid vaimset ülendamist looduse üle mõtisklemise kaudu, sellega harmoniseerimist.
Sellel perioodil arenes ikebana kunst ja maju hakati ehitama nii, et eluruumi erinevates osades sai aeda veidi erineva nurga alt imetleda. Väike killuke loodust ei olnud sageli majast eraldatud isegi lävepakuga, see oli selle jätk. See on kõige märgatavam Ginkakuji hoones, kuhu ehitati veranda, sujuv altvoolab aeda ja ripub üle tiigi. Majas viibijal oli illusioon, et eluruumide ning vee ja aia vahel pole piiri, et need on kaks osa ühest tervikust.
Tee kui filosoofia
XV–XVI sajandil hakkasid Jaapanis kerkima teemajad. Hiinast imporditud joogi rahulikust nautimisest on saanud terve rituaal. Teemajad nägid välja nagu erakumajakesed. Need olid paigutatud nii, et tseremoonial osalejad võiksid tunda end välismaailmast eraldatuna. Ruumi väiksus ja paberiga kaetud aknad lõid erilise atmosfääri ja meeleolu. Kõik alates ukseni viivast konarlikust kiviteest kuni lihtsa keraamika ja keeva vee kohinani oli täis luulet ja rahufilosoofiat.
Monokroommaaling
Paralleelselt aianduskunsti ja teetseremooniaga arenes ka maalikunst. Keskaegse Jaapani ajalugu ja kultuur XIV-XV sajandil. markeeritud suibok-ga - tindimaali ilmumisega. Uue žanri maalid olid rullidele asetatud monokroomsed maastikuvisandid. Hiinlastelt maalikunsti tunnused üle võtnud Suiboku-ga meistrid tõid maalikunstisse kiiresti Jaapani originaalsuse. Õpiti edasi andma looduse ilu, selle meeleolu, majesteetlikkust ja salapära. 16. sajandi alguses sulandusid suiboku-ga tehnikad orgaaniliselt kokku yamato-e tehnikatega, tekitades maalis uue stiili.
hiliskeskaeg
Keskaegse Jaapani kaart lakkas 16. sajandi lõpuks olemast "lapitekk"erinevate klannide valdused. Algas riigi ühendamine. Hakati looma kontakte lääneriikidega. Ilmalik arhitektuur mängis nüüd olulist rolli. Šogunite hirmuäratavad lossid rahuajal said pidulikult kaunistatud kambritega paleedeks. Saalid olid piiritletud libisevate vaheseintega, kaunistatud maalidega ja eriliselt hajutades valgust, luues piduliku meeleolu.
Tol ajal välja kujunenud Kano koolkonna meistrite maalitud olid peale ekraanide kaetud ka paleede seintega. Maalilisi maale eristasid mahlakad värvid, mis andsid edasi looduse hiilgust ja pidulikkust. Ilmusid uued teemad - pildid tavainimeste elust. Paleedes esines ka ühevärvilist maali, mis omandas erilise väljendusrikkuse.
Enamasti kaunistasid monokroomsed maalid teemajasid, kus säilis lossikambrite pidulikkusele võõras vaikuse atmosfäär. Lihtsuse ja hiilguse kombinatsioon läbib kogu Edo perioodi (XVII-XIX sajand) kultuuri. Sel ajal järgis keskaegne Jaapan taas isolatsioonipoliitikat. Ilmusid uued kunstiliigid, mis väljendasid jaapanlaste erilist hoiakut: kabuki teater, puugravüürid, romaanid.
Edo perioodi iseloomustab losside ja tagasihoidlike teemajade suurejoonelise kaunistuse lähedus, yamato-e traditsioonid ja 16. sajandi lõpu maalitehnikad. Gravüüridel on selgelt näha erinevate kunstiliste liikumiste ja käsitöö kooslus. Tihti töötasid koos erinevate stiilide meistrid, pealegi maalis mõnikord sama kunstnik nii lehvikuid ja sirme kui ka graveeringuid ja puusärke.
Hilist keskaega iseloomustab suurenenud tähelepanu igapäevaelu teemalisele sisule: ilmuvad uued kangad, kasutatakse portselani, muutub kostüüm. Viimast seostatakse netsuke tekkega, mis on väikesed omapärased nupud või võtmehoidjad. Need said tõusva päikese maa skulptuuri väljatöötamise kindla tulemuse.
Jaapani kultuuri on raske segi ajada teiste rahvaste loomingulise mõtte tulemustega. Selle originaalsus kujunes välja erilistes looduslikes tingimustes. Pidev lähedus vääramatutele elementidele tekitas erilise harmoonia poole püüdlemise filosoofia, mis väljendus kõigis kunsti ja käsitöö valdkondades.
