Kunstikriitikud ja amatöörid kipuvad graafikat pidama väikeseks kunstiliigiks, mille väärtust ei saa võrrelda arhitektuuri, maali või skulptuuri suursugususega. Kuid selle juurdepääsetavus ja pühendumus seda tüüpi kujutamisele mõne renessansiajastu suurima kunstniku poolt tõi kaasa avalikkuse tunnustuse ja populaarsuse, mida keskaegsed gravüürid naudivad tänapäevani. Vaieldamatu tõestuseks on fotod erinevatest muuseuminäitustest, avalikest ja erakogudest.
Kuueteistkümnendal sajandil olid illustreeritud raamatud väga nõutud, olles samas kõrgeima kunsti objektid, hoides oma lehekülgedel selliste meistrite nagu Albrecht Dürer ja isegi Raphael teoseid.
Trükitüübid
Kunstis võib mõistet "graveerimine" mõista mitte ainult kui protsessi lõpptulemust. See on mõnevõrra ebaselge mõiste, mis viitab nii materjali tüübile kui ka teostusmeetoditele ja tehnikatele. Seega võib graveeringuks lõpptulemusena vastav alt materjali tüübile olla puugravüür või linoollõige ning olenev alt tehnikastvõib olla ofort, akvatinta või metsotinta.
Omakorda on olemas ka jaotus tüüpideks, mis viitavad teatud trükise trükkimise viisile. Tuntud on kaks protseduuri – reljeef ehk kõrgtrükk, kui kujutis saadakse tänu kõrgele reljeefile, mis saadakse kujutise lõikamisel (puulõige ja linoollõige) ning sügavgraveerimine metallile (söövitamine, akvatinta, metsotinta).
Teine, spetsiifilisem aspekt graveeringu tüüpideks jagamisel on agressiivsete töötlemismeetodite kasutamine, mis määravad trükitehnoloogia ja mida peetakse käsitsi meetoditeks. Näiteks jäljendite töötlemine erinevate hapete või raudkloriidiga.
On ka teisi tehnilisi graveerimismeetodeid, nagu mehaaniline graveerimine, fotokeemiline graveerimine, planograafiline graveerimine, puhverdamine jne, kuid need tüübid ulatuvad kunstiteostena graveerimisest kaugemale.
Graveeringu ajalugu
Graveeringu arengut võib jälgida viieteistkümne sajandi jooksul. Puugravüür ehk puugravüür on graafika kõige varasem vorm. Esimest korda mainivad ajalooallikad puugravüüri Hiinas kuuendal sajandil. Hiinas kasutati templite ja teksti trükkimiseks puulõiketehnikaid.
Vanim tänapäeval teadaolev gravüür pärineb üheksandast sajandist, samas kui esimene gravüür ilmus Euroopas alles viis sajandit hiljem.
Graveeringu tulekuga muutus kunst kättesaadavaks suuremale osale Euroopa elanikkonnast. Trükipresside tulekugakeskaegseid graveeringuid hakati trükkima raamatuteks, mida anti välja palju suuremas tiraažis kui keskaegseid käsikirju.
Graveeringud
Esimesed graveeritud kujutised olid loomulikult piiblimotiivid, nii nagu piiblid olid esimesed massitarbimiseks mõeldud trükiväljaanded. Ajaga ja trükimasinate levikuga pole aga muutunud mitte ainult lugeja maitse, vaid ka piltide süžeed. Ilmusid keskaegsed erootilised gravüürid, kuigi nende hankimine polnud lihtne. Koos piibellikuga on populaarseks saanud ka igapäevased motiivid. Kunstnikud hakkasid kujutama karnevale, külapühi, hetki elust.
Inkvisitsiooni tuleku ja levikuga leidis kirik uue kasutuse lihtsale ja populaarsele piltide levitamise meetodile, millest said keskaegsed gravüürid: piinamine, tuleriidal põletamine, kirikukohtute käik – kõik see sai populaarseks graafikaplaaniks.
Puulõiked
Ühe vanima mudelina ja trükipressi eelkäijana arenes puugravüür kahes etapis.
Puidugravüüri arengu esimene etapp oli piki- või servagraveerimise meetod, mille põhielemendiks oli nuga, mis lõikas kujutise kuju.
Selle graveerimistehnika eripära seisneb kujutise ja detailid moodustava musta kontuurjoone domineerimises. Just selline trükitud graveeringu saamise meetod oli idas ja Euroopa renessansiajal kõige levinum. KellErandeid oli ka "musta kriipsu" tehnikast, mis oli eriti levinud 15.–16. sajandi Firenze väljaannetes. Mõned meistrid kasutasid valget tõmmet või eelistasid trükkida pildi "negatiivina", nagu tegi Šveitsi kunstnik Graf Urs. Need erandid ei juurdunud aga Euroopa keskaegses gravüüris.
Puugravüüride arengu teine etapp oli lehtpuu ristlõikele lõpp- või toonigraveerimine. Ristlõike kallal töötamine võimaldas meistritel saavutada piltide suurima täpsuse ja detailsuse. See võimaldas kunstnikel kasutada musta gradatsiooni koos tavaliste mustade löökidega. Lõpppuugravüür on oluliselt muutnud trükiväljaannete illustratsioonide kvaliteeti.
Euroopa keskaegne gravüür
Esimene Euroopa gravüür, tuntud kui Le Bois Protat (Prot puu), pärineb aastatest 1370–1380 ja on oma nime saanud selle omaniku Jules Proti järgi, prantsuse toimetaja, kes ostis graveeritud ploki 19. sajandil vahetult pärast seda. avastati Burgundiast. Trükis paberil on katkend stseenist Kristuse ristilöömisest sadakonnapealiku ja kahe Rooma leegionäriga ning esiküljel on kuulutuse kompositsioon.
Esimesed keskaegsed gravüürid Euroopas – neljateistkümnenda sajandi lõpu – viieteistkümnenda sajandi alguse anonüümsete meistrite tööd. Nende naiivsed ja veidi kohmakad kompositsioonid kujutavad ebaproportsionaalseid figuure, liialdatud žeste ja kummalisi näoilmeid.
Piibli motiivid olid esimesed kompositsioonid, millele graveeritipuittaldrikud olid aga kaugel sellest, mida keskaegsetel gravüüridel kujutati: deemonid, piinamine, pühad, loomad ja linnud – see kõik oli kunstnike ja kirjastajate seas populaarne.
Euroopa gravüüride rahvuslikud tunnused
15. sajandil hakkavad Euroopas arenema erinevad graveerimistehnikad. Sel perioodil muutub graveerimine populaarseks mitte ainult Saksamaal, vaid ka Prantsusmaal, Hollandis ja Itaalias, iga riik andis lisaks tavalistele tehnoloogiatele oma gravüüridele väikesed, kuid olulised rahvuslikud erinevused. Sel perioodil ilmnes peaaegu universaalne tööjaotus: kunstnik lõi pildi ja graveerija kandis selle metallile. Oli ka kunstnikke, kes õppisid ja arendasid graveerimistehnikaid iseseisv alt. Täielikult ühe inimese loodud ja graveeritud pilte nimetati autogravüürideks.
Graveerimiskunst ja selle eripärad omandavad erilise tähenduse pärast trükipressi leiutamist 1440. aastal. 1490. aastal hakati välja andma illustreeritud raamatuid. Nürnbergis suure kunstniku ja keskaegse gravüürimeistri Albrecht Düreri töökojas toimub ainulaadne avastus - loodud tehnoloogia teksti ja kujutiste samaaegseks trükkimiseks. Seda avastust rakendati aastal 1493, mil ilmus esimene illustreeritud raamat Welchronick ("Üldkroonika") koos Mikael Wohlgemuthi piltidega.
Puulõikus Saksamaal
Esimene Saksamaal loodud graveering pärineb aastast 1423 jakujutab püha Christopherit Jeesuslapsega süles. Üldtunnustatud gravüürimeister oli aga saksa renessansiajastu esindaja - Albrecht Dürer, kes lõi puidule graveerides mitu pilditsüklit: Apokalüpsis (1499) ja Neitsi elu (1511). Lisaks nendele tsüklitele lõi Dürer palju üksikuid kujutisi, millest tuntuim on Melanhoolia (vasegravüür, 1514).
Düreri meisterlik töö tõstis graveeringu keskaegse Euroopa kõrgeima kunsti hulka. Tema töö oli puidutöötlemise ja muu arengu jaoks ülioluline.
Düreri suurepärastele teostele järgnesid selliste põhjarenessansi esindajate tööd nagu Albrecht Altdorfer, Hans Baldung, Lucas Cranach, Graf Urs, Hans Holbein jt.
Euroopa riikides ilmus arvuk alt tolleaegsete kuulsate kunstnike illustreeritud vaeste piibliid, entsüklopeediaid, kroonikaid ja muid väljaandeid.
Samal ajal Itaalias (XV sajand), inimkonna ajaloo kõige eredama maalikunsti õitsengu taustal, pole graveerimine eriti populaarne. Tundmatud kunstnikud ja graveerijad on loonud ja trükkinud vaid mõned Savonarola jutluste, Malermi illustreeritud piibli ja Ovidiuse metamorfooside illustratsioonid.
Uued puulõiketehnikad Hollandis
Hollandis sai keskaegse graveerimise ajalugu alguse Lucas van Leydenist, kes rakendas esm alt perspektiivi, skaleerimist, erinevaid toone ja toone, mis mõjutavad valguse intensiivsust. Graveerimistehnika olulisemad edusammud teisel poolel16. sajandist demonstreeris Hendrik Goltzius, kes asendas graafilise töö selged jooned, mängides vormiga, mahuliste variatsioonidega, chiaroscuroga ja kombineerides jooni läbi erinevate ristumiskohtade.
Metalligraveering
Üheks efektiivseimaks graveerimismeetodiks kunstis peetakse metalligraveerimist. Sakslased ja itaallased vaidlustavad selle tehnika ja selle loomise, mis pärines 15. sajandist ja mida praktiseerisid paljud tolleaegsed kuulsad kunstnikud.
Kuulsaimad gravüürid metallil kuuluvad Saksa meistritele, varaseimad neist pärinevad aastast 1410. Giorgio Vasari raamatus on metalligraveerimistehnika loomine omistatud Firenze juveliirile Mazo Finiguerrale (XV sajand). Siiski on 1430. aastal anonüümsete Skandinaavia käsitööliste poolt enne Finiguerra katseid metallile graveeritud kujutisi.
Jaapani trükis
Ukiyo-e on Jaapanis praktiseeritav puulõigete tüüp. Jaapani keskaegsetel trükistel kujutati kõige sagedamini maastikke, ajaloolisi või teatristseene.
See kunstižanr. See sai populaarseks Edo (hiljem Tokyo) suurlinnakultuuris 17. sajandi teisel poolel ja kujutas enamasti seda keskaegset linna. Selle stiili gravüürid kujutavad "muutuvat maailma", kus loodusmaastikud annavad teed linnamaastikele. Algul kasutati ainult musta tinti, mõned litograafiad olid käsitsi värvitud. Järgmisel sajandil pärast Suzuki Harunobuleiutas ja populariseeris polükroomse litograafia tehnikat, alates 1760. aastatest sai värviliste gravüüride tootmine üldiseks standardiks.
Trükiste populaarsus
Metallile või puidule graveerimise eripära erineb teistest kaunite kunstide valdkonna tehnikatest. Kui joonist või maali saab muuta töö käigus, ka päris töö lõpus, siis graveerimisprotsessis on muudatused äärmiselt piiratud või võimatud. Kunstnik on kompositsiooni plaadile graveerimisel sunnitud olema lakooniline ja täpne.
Selle kunstižanri teine aspekt on töövoo jaotus. Kõigil Euroopa gravüüridel on kompositsiooni loonud kunstniku allkirja järel selle graveerinud meistrite nimed.
Huvi graveerimise vastu tulenes algselt lihtsast viisist saada minimaalsete kuludega tohutult palju pilte. Ühte gravüüri võiks avaldada suurel hulgal. Just see oli graveerimistehnikate pideva arengu üks peamisi tegureid. Isegi kahekümnendal sajandil, paksu papi ja linoleumi tulekuga, ilmusid uut tüüpi graveeringud. On lihtne ette kujutada, et sellel kujutava kunsti vormil pole mitte ainult pikk minevik, vaid ka pikk tulevik.
