Tänapäeval on väga oluline inimese oskus anda millelegi kriitiline hinnang. Paljudes valdkondades saab seda teha arvustuse kirjutamisega, mille loomisel on omakorda teatud reeglid. Kuidas seda kirjutada, kirjeldatakse meie artiklis.
Arvustus žanrina
Arvustus on ajakirjanduse žanr, sealhulgas teadus- ja kunstikriitika. See põhineb kunstiteose, teaduse, ajakirjanduse kriitilisel hinnangul (filmiarvustus, näidendi, kirjandusteose, koomiksiteose, teadusteose arvustus …).
Mille jaoks on arvustus?
Retsensiooni eesmärk on teavitada uuest teosest, anda sellele kriitiline hinnang, tuua välja selle tugevad ja nõrgad küljed. Ülevaade peaks juhtima avalikkuse tähelepanu uuritavale probleemile ja soovitama, mis on tähelepanu väärt ja mis mitte.
Žanri omadused
Reeglina on arvustus kirjutatud ajakirjanduslikus stiilis, olemuselt poleemiline ja võib kalduda ka essee, kirjandusartikli žanri poole. See peab olema objektiivne, seetõttu ei luba kasutada isiklikku emotsionaalsust, jämedaid võrdlusi, subjektiivsete mõtete esitamist. Kõik avaldatud arvamused peavad olema selgete argumentidega (näited tekstist, lavastus, stiil, autoripositsioon jne). Arvustuse kirjutamine hõlmab selle kunstivaldkonna terminite kasutamist, mille alla analüüsitav teos kuulub.
Arvustus teatritükist
Teatriarvustus on üks populaarsemaid teatrikriitika žanre. Selle eesmärk on hinnata etendust (ja mitte näidendit). Selle kriitilise artikli kallal töötamiseks on vaja analüüsida lavastust, mõista lavastaja loomingulist kavatsust, lavastaja kontseptsiooni, mis kehastub laval läbi erinevate teatraliseerimise vahendite: lavakujundus, valgustus, muusika, näitlemine, misanstseenid..
Etenduse ülevaade annab lavastusele objektiivse hinnangu. Vaataja uurib samal ajal teose kirjanduslikku teksti, autoripositsiooni väljendamise vahendeid (probleemid, konflikt, süžee, kompositsioon, tegelaskuju jne). Tulemuslikkuse ülevaade põhineb sügaval ja argumenteeritud analüüsil, mille kvaliteet sõltub retsensendi teoreetilisest ja erialasest taustast. Arvustuse kirjutamisel peate õigesti kasutama teatriterminoloogiat.
Arvustuse loomise sammud
Arvustuse loomise protsess toimub mitmes etapis:
- Ettevalmistustöö (näidendi lugemine, mille põhjal näidend lavastati, eelmiste lavastuste uurimine selle põhjal, loomingulise uurimistöölavastaja tee, selle etenduse koht teatri repertuaaris).
- Etenduse vaatamine.
- Lavastuse analüüs (sh sisu, vorm, pildid, režissöörileiud, tõlgenduse uudsus).
- Kriitilise artikli otse kirjutamine.
Ülevaatuse struktuur
Selleks, et anda lavastusele täielik hinnang, tuleb osata kirjutada näidendist arvustust. Sellel kriitilisel hinnangul on oma struktuur:
І. Sissejuhatus: selle etenduse ülevaatamise vajaduse põhjendus (lavastaja uuslavastus, poleemika autori loomingu ümber, teose probleemide asjakohasus jne).
II. Põhiosa: lavastuse ideoloogilise ja kunstilise originaalsuse tõlgendamine ja hindamine.
III. Järeldused uuritava lavastuse kunstiliste eeliste ning selle tähenduse kohta teatri- ja ühiskonnaelu jaoks.
Kava ülevaatamine (ligikaudne)
Selleks, et anda lavastusele täielik kriitiline hinnang, on vaja võtta aluseks lavastuse ülevaateplaan. Punktide olemasolu ja nende järjestuse esitluses määrab autor.
- Etenduse nimi, lavastaja, teater (põhiteave), lavastuse kuupäev.
- Andmed näidendi autori, lavastaja kohta.
- Teose süžee, peamised episoodid (valiku üle tuleks vaielda).
- Autori loominguline idee ja selle teostus (autor: teema, idee, probleemid; omadused ja erinevus lavastaja idee ja näidendi teksti vahel).
- Lavastuse žanriomadused, kompositsioonjõudlus.
- Näitlejanäitleja.
- Autori tõstatatud peamised probleemid, nende asjakohasus.
- Režissööri tekstitõlgenduse tunnused (ootamatu teatrivahendite kasutamine, stsenograafia, muusikaline saate, eriefektid…).
- Arvusendi üldmulje etendusest (kui uudsus on lavastaja tõlgenduses lavastusele omane, kas teie ootused nähtu suhtes täitusid).
Kui teil on tööga raskusi, ärge heitke meelt. Kasutage näidendiarvustuse kirjutamise materjale (näide etenduse arvustuse kirjutamise kohta on toodud käesolevas artiklis) ja parandate oluliselt oma arvustaja oskusi.
Nõuanded arvustuse kirjutamiseks:
- Enne näidendi arvustuse kirjutamist tutvu lavastuse aluseks oleva materjaliga (näidendiga), et sa vaatamise ajal ei jälgiks süžeed, vaid hindad lavastaja tõlgendust.
- Vaadake saadet ise.
- Etenduse ajal tehke märkmeid vihikusse, et arvustust kirjutades oleks teil piisav alt materjali kriitikaks.
- Kirjutage arvustus vähem alt päev pärast etenduse vaatamist. See võimaldab teil toodangut objektiivselt hinnata.
- Kui teile isiklikult etendus ei meeldinud, leidke vaadatud ja huvitavatest režissöörileiudest häid hetki.
- Kui arvustate lavastust, mis põhineb klassikalise näitekirjaniku näidendil, märkige lavastaja nägemuse uudsusest teosesterineb teistest.
- Ärge unustage, et etendus on terve lavastusmeeskonna (lavastaja, valguskunstnik, helilooja,..) töö, seega pöörake tähelepanu etenduse kõikidele komponentidele.
- Kaasake kindlasti argumendid.
- Pidage meeles, et iga tulemuslikkuse ülevaade on näide materjali pädevast ja loogilisest esitusest, seega järgige artikli stiili, ülesehitust ja grammatiliste vigade puudumist.
Peamised vead teatriarvustuse kirjutamisel
- Kasutades subjektiivse hinnangu fraase: "meeldib" - "ei meeldi", "muljet avaldas", "näitlejale meeldis"…
- Esituse analüüsimise asemel süžee ümberjutustamine.
- Rõhk detailidel, mis ei kanna erilist semantilist koormust.
- Kirjaoskamatu terminite kasutamine.
Esituse näidisülevaade
1878. aastal kirjutas A. N. Ostrovski ühe oma kuulsamatest näidenditest – "Kaasavara". Mõne aja pärast tunnistati ta dramaturgi parimaks teoseks.
Etenduse esimene lavastus toimus Maly teatri laval, kuid see ei jätnud õiget muljet. Aastatega on lavastus muutunud üha populaarsemaks ja tänaseni on see publiku poolt palav alt armastatud. Kustumatu huvi saladus peitub suure tõenäosusega dramaatilises materjalis tõstatatud probleemide asjakohasuses.
Käisin hiljuti Draamateatris lavastuses "Kaasavara". Sukeldusin lavastaja idee suurejoonelise ühtsuse, näitlejate oskuste ja etenduse hingematva atmosfääri maailma. Saalis olles tundsin end nagu näitleja.
Eriti imponeeris mulle näitlejanna M. Magdalina näidend (Larisa roll). Ta suutis meisterlikult luua pehme ja siira, sensuaalse ja romantilise kangelanna kuvandi. Tema liigutused ühendasid kerguse ja enesekindluse ning laval tiirlemine andis väga eduk alt edasi Larisa karakterit. Pildi loomise terviklikkust soodustas näitlejanna ilus meloodiline hääl. Ma arvan, et ta mängis oma rolli suurepäraselt.
Venemaa austatud kunstnik Valeri Potanin (Karandõševi roll) on oma oskustega rahul. Tema kangelane ilmus publiku ette rahulolematu ja pahurana. Tundus, et ta võib iga hetk "plahvatada". Paratovi vastu oli pidev sallimatus ja mõnikord isegi vihkamine. Kuid teiste kangelaste alandamise hetkedel tundis Karandõšev tahtmatult kahju. Valeri Potanini lavastuses edasi antud pilt erineb minu kujutatust Karandõševist. Minu ettekujutuses oli ta rahulik, soliidne mees, kes reageeris terav alt vaid ebaõigluse ja pahameele korral.
Knurovi rolli mängis minu arvates väga hästi Venemaa austatud kunstnik A. Gladnev. Tema iseloom jätab mõistliku inimese mulje. Tema liigutused on läbimõeldud, laitmatud, selged. Vaid mõnikord on pildil näha läbimõeldust, mis jätab mulje targast mehest, kes on oma eluteel palju näinud.
S. Karpov mängis näidendis Paratovit. Tal õnnestus Larisaga suheldes edasi anda ratsionaalsust, rahulikkust ja kirge. Ainus, mida tahaksin märkida: tüüpnäitleja ei vastanud minu kujutlusele kangelasest päris hästi.
Kogu etenduse vältel lõbustas publikut Robinsoni kehastanud imeline näitleja Vladimir Zaitsev. Näitleja loodud kuvand oli üllatav alt lustlik ja lustlik. Tänu selle näitleja esitusele suutis lavastaja kanda lahkuse ja optimismi motiivi läbi kogu etenduse.
Tuleb märkida, et näitlejate valik oleks olnud väga edukas, nende tüübid ja ka vokaalsed võimed aitasid kaasa näidendi hämmastavate ja atraktiivsete kujundite loomisele.
Etenduse kostüümikunstniku ja grimeerija töö on tähelepanuväärne: kõik rekvisiidid, kostüümid, meik, parukad on oskuslikult loodud ja valitud.
Dekoratsioon vastas täielikult näidendi ideoloogilisele sisule. Ideoloogiline ja semantiline koormus oli ka sellel, et need tootmisprotsessi käigus ei muutunud.
Aga minu arvates ei olnud etenduse valgusskoor hästi läbi mõeldud. Antud juhul keskenduti tagatuledele, mis omakorda moonutasid publiku nägemust lavast ja mõjutasid negatiivselt näitlejate esitust.
Üldiselt on mulje lavastusest hea. Lavastaja professionaalsuse ja näitlejate oskuse süntees aitas kaasa sellele, et ammutuntud näidend hakkas minu meelest uute värvidega mängima. See on minu arvates teatri üks ülesandeid: juhtida avalikkuse tähelepanu probleemidele, mis on alati aktuaalsed, ning aidata vaatajal saada läbi kogemuse puhtamaks ja targemaks. Loodan, et jaselle lavastaja tulevased lavastused avaldavad mulle samuti muljet.
Lastele mõeldud etenduste arvustamise iseärasused
Lastelavastuse ülevaade vastab kõigile selle kriitilise artikli žanrilistele tunnustele. Selle kirjutamisel on oluline arvestada ainsa punktiga: etendus on reeglina mõeldud teatud vanuses lastele. Nii näidendi tekst ise kui ka kõik kunstilised otsused laval peavad vastama laste näidatud vanusele. Seetõttu on vaja lastele mõeldud lavastust analüüsida, võttes arvesse publiku ealisi iseärasusi.
Tulemuste ülevaade on loovuse vili. Arvustaja peaks püüdma näidendi vaimu edasi anda viisil, mis paneks vaataja seda vaatama või ei taha.
