Euroopa kultuur X-XIV sajand. hämmastab teadlasi siiani oma saavutustega kunsti vallas. Gooti ja romaani stiilid avaldasid tohutut mõju mitte ainult keskaegsele arhitektuurile. Nende jooni saab jälgida maalikunstis, kirjanduses, skulptuuris, muusikas ja isegi selle kauge ajastu moes.
Romaani stiil, millest sai feodaalajastu esimene oluline kultuurinähtus, eksisteeris X kuni XII sajandini. See tekkis raskel ajal, kui Euroopa lagunes väikesteks feodaalriikideks, mis olid üksteisega vaenulikud. Peaaegu kõik kunstiliigid, mõned suuremal, teised vähemal määral, olid mõjutatud romaani stiilist, millest sai keskaegse Euroopa kultuuri evolutsiooni loomulik etapp.
Antiigi ja modernsuse vahel
Alates aastast 476 kukutas ühe germaani hõimu juht Odoacer viimase lääneroomlaseKeiser Romulus Augustulus, ajaloolased alustavad traditsiooniliselt järgmise ajastu - keskaja - loendust. On üldtunnustatud seisukoht, et see periood lõppes 15. sajandi lõpus, kui eurooplased hakkasid nende jaoks uusi mandreid avastama ja aktiivselt uurima.
Nime "keskaeg" leiutasid Itaalia humanistid 15. sajandil. Nad uskusid, et saabumas on aeg iidse kultuuri, teadmiste, traditsioonide ja väärtuste taaselustamiseks, mis olid tuhandeid aastaid unustatud. Humanistid olid kindlad, et pärast Rooma langemist pole juhtunud midagi väärt, et see oli allakäigu ja barbaarsuse sünge periood. Seetõttu nimetasid nad möödunud aastatuhandet paraja kaastundega keskajaks – lõheks antiigi ja tärkava uue aja vahel.
Osaliselt oli humanistidel õigus: kunagised jõukad linnad ja head teed lagunesid, iidne kultuur oli peaaegu unustatud. Religioossed fanaatikud hävitasid tema pärandi tahtlikult. Kuid teisest küljest mõjutas keskaeg oluliselt inimkultuuri arengut. Sel perioodil kujunesid välja kaasaegsed Euroopa keeled, avati ülikoole, kirjutati töid, mis meid siiani erutavad, ehitati palju linnu, ehitati majesteetlikke katedraale, sündis uus stiil kunstis - romaani.
Samuti kasvas vaimne aktiivsus: palverännak muutus laialdaseks. Euroopa teedel käisid tuhanded inimesed kloostrites reliikviaid ja säilmeid kummardamas.
Nime päritolu
Uus suund kultuurisPole juhus, et see sai romaani stiili nime, kuna see põhines Vana-Roomas välja töötatud tehnikatel. Muidugi polnud tal paganliku kultuuriga otsest seost, vastupidi, uus stiil kujunes täielikult kristliku õpetuse alusel. Sellegipoolest meenutas selles palju antiikaja: ehitati monumentaalseid hooneid, järgiti samu esteetilisi standardeid, millest järgisid Rooma arhitektid. Näiteks puudusid pisidetailid, liigne dekoor, hoonetes oli rõhk võimsal müüritisel. Romaani stiil muutus üleeuroopaliseks keskajal, selle kaanoneid järgiti kõigis kontinendi osariikides, sealhulgas Vana-Venemaal.
Esiletõstud
Kunsti uus suund lükkas täielikult tagasi antiikarhitektuurile omaste dekoratiivsete ja ornamentaalsete vahendite pakkumise ja sellele omased proportsionaalsed vormid. Vähe, mis veel säilis, jämestati ja muudeti.
Kunstiajaloolased viitavad romaani stiili tunnustele:
- selle emotsionaalne algus, psühhologism;
- erinevate kunstide ühtsus, mille hulgas oli juhtival kohal arhitektuur;
- teotsentrism (Jumal on kõige keskmes);
- kunsti religioosne olemus;
- isikupärasus (usuti, et meistri kätt juhib jumal, seega on keskaegsete loojate nimed meile peaaegu tundmatud).
Romantika stiilijooned on järgmised:
- suured täielikult kivist ehitatud hooned;
- poolringikujuline võlvkaar;
- massiivne japaksud seinad;
- reljeefid;
- seinamaalingud;
- tasapinnalised, mittemahulised kujutised;
- skulptuur ja maal allutati arhitektuurile ning neid kasutati templites ja kloostrites.
Suur romaani arhitektuur:
- Fedaalloss. Tavaliselt asus see mäe peal, mis on mugav vaatlemiseks ja kaitsmiseks. Nelinurkne või ümmargune torn – donjon, oli kindluse tuum.
- Tempel. See ehitati basiilika traditsiooni järgi. See oli pikisuunaline ruum kolme (harva viie) laiviga.
- Kitsate akende ja paksude seintega kloostrikompleks.
Ja keskaegsed linnad ise, mille keskel asus turuväljak, kuhu katedraal ehitati, nägid välja rohkem kui massiivsete müüridega ümbritsetud kindlused.
Romaaniline arhitektuur keskajal
XI-XIII sajandil – käes on Euroopa kunsti hiilgava õitsemise aeg. Püstitati rüütlilossid ja kuningapaleed, sillad ja raekojad. Keskaja arhitektuuri ja ka teiste selle perioodi avaliku elu valdkondade arengut mõjutas suuresti kristlus. Pärast Rooma impeeriumi langemist muutusid riigipiirid ja valitsejad, kõigutamatuks jäi vaid võimas kristlik kirik. Oma mõju tugevdamiseks kasutas ta spetsiaalseid meetodeid. Üks neist oli majesteetlike templite ehitamine linnade keskväljakutele. Mõnikord oli see ainuke kõrge kivihoone, mis oli kaugelt nähtav.
Nagu juba mainitud, domineeris aastalEuroopas nimetati 11.-12. sajandil (ja mõnes riigis isegi 13. sajandil) seda arhitektuuristiili romaani ladinakeelsest sõnast Roma (Rooma), kuna tolleaegsed meistrid kasutasid mõningaid Vana-Rooma ehitustehnikaid. Läänes säilis basiilika erinev alt Bütsantsist, kus see lõpuks andis teed ristkupliga kirikule. Tõsi, selle vormid on muutunud keerulisemaks ja täiustatud. Nii suurenes kiriku idaosa suurus ja selle põranda all oli krüpt - salaruum. Siin hoiti pühasid säilmeid ja maeti kirikuteenistujaid.
Kõigil romaani stiilis ehitistel, olgu siis basiilikatel või lossidel, olid sarnased omadused:
- monumentaalsus;
- veidi tükeldatud vormid;
- Arhitektuuri tugev kindlustatud olemus;
- sirgete ülekaal (ainsaks erandiks olid poolringkaared).
Tihke liiklusega teede ristmikel
Kindlasti oli XI-XII sajandil juhtiv roll kirikuarhitektuuril. Selleks ajaks oli pontifikaat oma kätesse koondanud uskumatu rikkuse, millest osa läks templite ja kloostrite ehitamiseks. Samal perioodil suurenes palverändurite arv ebatavaliselt, mistõttu kõige rahvarohkematel marsruutidel asuvad vanad romaani stiilis basiilikad ei mahutanud enam kõiki palverändureid. Sel põhjusel hakkab templite ehitamine kogema tõelist buumi. Umbes 1000. aasta järel ehitati lühikese ajaga ümber kümneid basiilikaid, eriti Itaalias ja Prantsusmaal. Euroopa rahvad võistlesid omavahel, püüdes ületada oma templite kaunistust ja suurust.
Esimesed romaani stiilis kirikud polnud aga elegantsed, need olid suhteliselt madalad ja massiivsed. Aknad olid väikesed, seinad paksud, kuna templit peeti eelkõige pelgupaigaks, nii vaimseks kui füüsiliseks (piiramiste ajal). Müüritiseinte paksus ulatus 3 ja mõnikord kuni 5 meetrini.
Kiriku fassaadi kujundamisel kasutati kaunistust harva, välisviimistlus oli väga tagasihoidlik, väheste skulptuurielementidega. Kogu tähelepanu oli suunatud sisekujundusele. Interjööri kaunistati suurtes kogustes antiikmaailmast päritud freskode (maalid märjale krohvile), reljeefide ja skulptuuridega. See traditsioon arenes aktiivselt välja keskajal, saades romaani stiili üheks iseloomulikuks jooneks.
Mis olid basiilikad?
Need olid kolme- või viielöövilised ristkülikukujulised hooned. Algselt oli kesklöövi puitlagi, kuid aja jooksul õpiti seda katma kivivõlvidega. Kuid nende survele suutsid vastu pidada vaid ülitugevad seinad ja piilarid, mis eraldasid pikihooneid. Kitsad, lünka meenutavad aknad andsid seintele lisajõudu. Seetõttu meenutasid romaani kirikud väliselt sageli linnuseid, samas kui nende sees valitses hämarus.
Võimsad tornid, mis kerkisid nii transepti ja pealöövi ristumiskohas kui ka idaseinas ja läänefassaadi nurkades, ainult tugevdasid basiilika sarnasust linnusega. Lisaks andis see templi välisilmele tõsidust, majesteetlikkust ja isegi tõsidust. Sõdade ajal teenisid romaani stiilis basiilikadturvaline varjupaik koos kindlustega.
Poolringikujuliste võlvide rohkus on romaani stiili veel üks tähelepanuväärne tunnusjoon. Keskaegsetes templites kasutati neid mitte ainult uste ja akende, vaid ka fassaadide ja interjööride kujundamisel.
Romaani stiilis basiilika lääneosa oli äärmiselt rikkalikult kaunistatud. Sellel oli kaks eesmärki: meelitada ligi usklikke ja hirmutada neid, kes elavad ebaõiglast elu. Seetõttu valiti kirikute timpanoni krundid (sissekäigu kohal süvistatud nišš, mida raamib kaar) vastav alt.
Cluny kloostri kirik on suurepärane näide romaani templiarhitektuurist. Veelgi enam, selle ehitamisel kasutatud tehnikad avaldasid keskaegsetele käsitöölistele märkimisväärset mõju.
Romaani stiili tunnused iidses Vene arhitektuuris
Vladimir-Suzdal Rus oli kuulus oma valge kiviarhitektuuri poolest. Õigeusu kirikute ehitamine saavutas haripunkti Andrei Bogoljubski juhtimisel. Vürst kutsus kohale saksa meistrid, kes rikastasid Vene arhitektuuri Lääne-Euroopa romaani arhitektuuri võtetega. Sellest ajast alates on Vladimiris Kuldväravad, mis kunagi kuulusid linnamüüri, säilinud tänapäevani. Veel üks romaani stiili näide on Taevaminemise kirik. Temaga naabrusesse Vladimirisse püstitati hiljem Dmitrijevski katedraal, mida eristas valgete kivinikerduste ja kaunite freskode rikkalikkus.
Rüütlilossid
Romaani stiil keskajal kajastus kindluste ehitamisel. Periood XI-12. sajand - see on rüütlikultuuri arenemise ja feodaalsuhete kujunemise aeg. Kuni 10. sajandi teise pooleni ehitati looduslikele küngastele või küngastele puidust losse. Hiljem hakati selliseid linnuseid ehitama romaani traditsioonide ja erireeglite järgi. Neil olid spetsiaalsed vahitornid, millest peamine oli donjon. Ainus sissepääs oli lossikompleksi seest. Mööbel pidi sobima ruumiga: massiivne, funktsionaalne, minimaalselt sisustatud, ühesõnaga, täielikult kooskõlas valitseva romaani stiiliga.
Kindlustel oli oma väike kirik, vangla ja palju võlve, et taluda pikki piiramisi.
Conwy kindlus (Wales, Ühendkuningriik) on hea näide romaani stiilis lossist. See on üks suurimaid säilinud keskaegseid linnuseid. Loss ehitati Edward Esimese käsul 13. sajandi lõpus. Conwyt ümbritsevad 8 silindrilist torni, millesse päike peaaegu ei paista, ja massiivsed kaitsemüürid. Nende müüritis ei saanud 800 aasta jooksul praktiliselt kahjustatud, kuigi linnust piirati korduv alt. Kuningas kulutas selle ehitamisele vapustava summa - 15 tuhat naelsterlingit, mis praeguse kursi järgi on 193 miljonit eurot. Conwy loss, mille territoorium on jagatud välis- ja sisehooviks, ehitati künkale ja seda peeti immutamatuks. Et kaitsta linnuse müüre võimaliku õõnestamise eest, püstitati need tugevale kivisele kaljule.
Hästikunst
Kuni 10. sajandini ei olnud Euroopa maalikunstis praktiliselt ühtegi isikukujutist. See oli rikas taime-, looma- ja geomeetriliste kaunistustega. Kuid romaani stiili sünniga asendus dekoratiivkunst inimese kuvandiga: pühakute ja piiblitegelastega. Muidugi oli see ikkagi tingimuslik reprodutseerimine, kuid kahtlemata tähistas see suurt sammu edasi.
Romaani kirikute kaunistamisel mängisid suurt rolli freskod ja vitraažaknad. Basiilika seinad, võlvid, sambad ja kapiteelid värviti mitmevärviliste heledate freskodega. Sellistes kirikutes "asustas" suur hulk fantastilisi kivisse raiutud olendeid. Keskaegsed skulptorid laenasid need germaani ja keldi hõimude paganlikust minevikust.
Kahjuks on romaani stiilis monumentaalmaalist tänaseni säilinud vaid väike osa. Sellised näited on Santa Maria de Igaseli (Hispaania) ja Saint-Savin-sur-Gartampi (Prantsusmaa) kloostrikirikute freskod.
Viimasel juhul räägime suurest seinamaalingute tsüklist, mis hõivavad kogu võlvi ruumi ja mis kujutab lakooniliselt erinevaid piiblistseene. Heledal taustal tulevad selgelt esile heleda kontuuriga joonised.
Ilmalikku kunsti ja käsitööd saab hinnata Bayeux' tikitud seinavaiba järgi. Pikale vaibaribale on kootud episoodid normannide rüütlite poolt Inglismaa vallutamisest aastal 1066.
Lisaks freskodele kasutati romaani ajastul laialdaselt raamatute miniatuure, mida eristas pompoossus ja sära. ATkloostrites olid spetsiaalsed töökojad – scriptoriad, kus käsikirju kopeeriti ja kaunistati. Selle perioodi raamatuminiatuur püüdles narratiivi poole. Pilt, nagu ka tekst, jagunes lõikudeks – loo visuaalseteks üksusteks. Siiski oli illustratsioone, mis olid sõltumatud ja peegeldasid loo olemust. Või kirjutasid kunstnikud teksti joonise rangetesse geomeetrilistesse kujunditesse. Ajalookroonikaid illustreerivad miniatuurid olid väga mitmekesised.
Heroiline eepos
Romaani stiil kunstis ilmus ka kirjandusse. Tekkisid mitmed uued žanrid, millest igaüks vastas konkreetse klassi elustiilile, nõuetele ja haridustasemele. Kõige levinum oli muidugi kristlik kirjandus. Lisaks piiblile olid populaarsed religioossed traktaadid ja kirikuisade õpetused, mida lugesid peamiselt teoloogid, kanoniseeritud ilmikute ja vaimulike elulood.
Lisaks kirikukirjandusele arenes välja ka ilmalik kirjandus. Tähelepanuväärne on, et tema parimaid teoseid loetakse jätkuv alt ka meie kõrgtehnoloogia ajastul. Romaani ajastu on kangelaseepose hiilgeaeg. See tekkis rahvalaulude ja juttude põhjal kartmatute kangelaste vägitegudest, kes võitlesid draakonite, nõidade ja kurikaeltega. Eepilised teosed ei olnud ette nähtud lugemiseks, vaid ettekandmiseks, sageli muusikariistade (vioola või harfi) saatel. Sel põhjusel on enamik neist kirjutatud värsivormis. Selle ajastu kuulsaimate eepiliste teoste hulka kuuluvad:
- "Elder Edda", vanapõhja saagade kogu, milles mütoloogia ja kristlus on omavahel keeruliselt põimunud.
- "Nibelunglik" räägib Saksa rüütli Siegfriedi saatusest.
- Beowulf, iidne anglosaksi eepos vaprast draakonivõitlejast.
Eepose kangelasteks said aja jooksul mitte müütilised, vaid tõelised isiksused ning teosed ise hakkasid jutustama tegelikkuses aset leidnud sündmustest. Selliste ajaloolis-eepiliste poeemide hulka kuuluvad hispaania "Side'i laul" ja prantsuskeelne "Rolandi laul". Viimane räägib Karl Suure sõjakäigust Baskimaal ja krahv Rolandi surmast, kes koos oma salgaga kattis kuningliku armee taganemist läbi Püreneede.
Liinveski
XI-XII sajandi muusikakunsti jaoks oli selle jaotus ilmalikuks ja kirikumuusikaks väga oluline. Sel ajastul muutus orel kõigi Lääne-Euroopa riikide jaoks tunnustatud templipilliks ja ladina keelest sai ühtne liturgilise laulu vorm. Kristlik muusika, mille loojad olid peamiselt prantsuse ja itaalia mungad, mängis tohutut rolli Euroopa professionaalse muusikakultuuri aluse loomisel.
Selle kunsti ajaloo peamine verstapost oli Guido of Arezzo tehtud uuendus. See itaalia munk, kes õpetas poisse laulma, töötas välja noodikirja põhimõtted, mida kasutatakse tänapäevalgi. Enne teda salvestati helisid neume, kandiliste nootidega. Neid kasutades ei olnud aga võimalik heli kõrgust visuaalselt kujutada. Guido of Arezzo pani viisid peale4-noodiline lineaarne personal, mis lahendab probleemi.
Euroopas domineerinud romaani stiil mõjutas ka koreograafiat. Bassdance - keskaegne tants, mida esitatakse tantsijate laulu või muusikariistade saatel. See nägi rohkem välja nagu pidulik rongkäik kui tants. Bassitants, kaalukas ja majesteetlik, nagu lossid ja templid, peegeldas romaani perioodi Euroopa kunstis.
Meisel ja kivi
Romaani arhitektuuristiili paremad näited esindasid arhitektuuri, skulptuuri ja maalikunsti ühtsust. Juba eem alt jumalateenistusele minnes nägid usklikud templi fassaadi välist skulptuurset kaunistust. Seest läbisid nad peaportaali - rikkalikult kaunistatud kivist nikerdatud sissepääsu, mis asub hoone lääneküljel. Selle massiivsed pronksväravad olid sageli kaunistatud reljeefidega, mis kujutasid piiblistseene.
Templi sees kõndis usklik altari juurde mööda võlve, sammasid, kapiteleid, seinu, mis olid samuti kaunistatud kivinikerduste ja freskodega. Kujutised põhinesid Pühakirja süžeedel, kuid peategelane on alati olnud Kõigeväelise Jumala kuju, kes on halastamatu kahetsematute patuste suhtes ja võidab vaenlasi. Nii kujutasid keskaja inimesed Loojat. Pole juhus, et romaani stiilis ehitatud kirikuid nimetati "kivis Piibliks".
Selle perioodi skulptuuris, nagu maaliski, tugevneb inimfiguuri roll dekoratiivses ja ornamentaalses kompositsioonis. Antiikajast päritud monumentaalskulptuur oli aga täielikult allutatudarhitektuursed vormid. Seetõttu omistati basiilikute kaunistamisel tohutu roll kiviskulptuurile, mis loodi tavaliselt reljeefide taustal. Reeglina kaunistasid need mitte ainult basiilikute sisemust, vaid ka välisseinu. Friisidel domineerisid dekoratiivsed kompositsioonid kükikujulised proportsioonid ning sammastel ja sammastel piklikud.
Skulptuuri omadused
Peale selle asusid peaportaali kohal skulptuurireljeefid. Enamasti oli see kujutis viimsest kohtupäevast. Ilmselt kõige kuulsam on stseen, mis kaunistab Autunis (Burgundias) asuva Saint-Lazare'i katedraali sissepääsu. See on harv juhus, kui meile jõudis reljeefi loonud meistri nimi - Gislebert.
Kujutise keskel on kohut mõistva Kristuse kuju. Tema paremal käel seisavad juubeldavad õiged, vasakul - värisevad patused. Kõige tähelepanuväärsem selles reljeefis on inimlike tunnete mitmekesisus. Liigutused, poosid ja näod peegeldavad hirmu või lootust. Meistri jaoks oli peamine luua mitte usutavaid kujundeid, vaid kujutada kogu läbielatud tunnete spektrit.
Igas riigis oli skulptuuril oma rahvuslikud eripärad. Näiteks Saksamaal ei olnud erinev alt Prantsusmaast templite fassaadid ja välisseinad peaaegu kaunistatud. Saksa romaani stiilis skulptuur on range ja askeetlik, karm ja üsna abstraktne. Selle näiteks on Laahi Püha Maarja kloostri kirik.
Romaani kirikute skulptuurne kaunistus näitas mitte ainult armastust vaimse, vaid ka erakordse vastu,fantastiline. Siin võib näha haruldase ilu ja keerukusega kiviehteid: kentaurid, tiivulised draakonid, malet mängivad ahvid jne. Germaani hõimude legendidest laenatud muinasjutuliste olendite kujukesed kaunistasid sageli romaani basiilikate sammaste fassaade ja pealinnasid.
Prantsuse stiil
Romaani stiil ja gootika, mis selle XIII sajandil asendasid, jätsid tohutu jälje keskaja Euroopa kultuuri arengusse. Kui romaan oli kombinatsioon rangusest ja monumentaalsusest (ilma fantaasiateta, ainult selge geomeetria ja palvemeelsus), siis gootikat eristasid kergus ja ülevus.
See sai alguse XII sajandil. Põhja-Prantsusmaal ja levis seejärel peaaegu üle kogu mandri: Portugalist Leeduni. Sel ajal nimetati seda "prantsuse stiiliks" ja hiljem hakati uut suunda nimetama "gootiks". Gooti katedraali arhitektuur säilitas paljuski romaani stiili traditsioonid. Peaaegu kõik selle elemendid jäid alles, kuid muutunud kujul: paksude sammaste asemel ilmusid õhukesed kimbud graatsilisi sammasid, poolringikujulised kaared venisid ülespoole, väikesed aknad muutusid tohututeks, täites templi valgusega.
Järelsõna
Euroopa rahvaste esimene omasaavutus, mis erines antiikkunstist, oli loomulikult romaani stiil. Fotod keskaegsetest templitest, skulptuuridest ja raamatute miniatuuridest on vaieldamatud tõendid selle kohta, et see periood tähistas olulist kultuurilist sammu.
