Teater on ehk üks erilisi kohti, kus inimene kultuuriga kokku puutub. Teater on olnud ja jääb meelispaigaks kõigile kultuuriinimestele, kes hindavad kunsti ilu ja näitlejate annet. Alates 20. sajandist on aga Venemaal laialdaselt kasutusele võetud selline väljend nagu "ühe näitleja teater". Lühikese aja pärast sai sellest fraasist omamoodi aforism, tabav fraas, mida kõik kasutavad, kuid põhimõtteliselt ei tea keegi selle tähendust ja põhiolemust. Mis on siis ühemeheteater?
Lihtne vastus huvitavale küsimusele
Kõik teavad, et kõik lööklaused on ajalooliselt välja kujunenud. Nii on ka antud juhul. 1920. aastatel loodi teater Sovremennik, mida rahvasuus kutsuti ühe näitleja teatriks. Kogu trikk seisnes selles, et seal mängis ainult üks näitleja: kuulus Vladimir Nikolajevitš Jakhontov. Suurepärane mees, žanri rajaja"ühemeheshow".
Fraasi tähendus
Väljendit "ühemeheteater" kasutatakse nüüd mitmes tähenduses. Fraasi tähendus on nüüdseks veidi muutunud ja seda kasutatakse nii otseses kui ka ülekantud tähenduses.
- Sõna otseses mõttes, olles kuulnud väljendit "ühe näitleja teater", saab inimene aru, et jutt käib teatrist, kus lavastaja ja esineja on sama isik. See tähendab, et tegemist on ühe esinejaga esitusega.
- See väljend tähendab ülekantud tähenduses ettevõtet, organisatsiooni või meeskonda, mille kogu edu sõltub ühest inimesest või toetub kogu asi ühele tegelasele.
Natuke ajalugu
Ühemeheteater kui iseseisev ja professionaalne vorm tekkis Venemaal 20. sajandil. Loomulikult on see teater oma kümne sajandi eksisteerimise jooksul aktiivselt arenenud ja muutunud nii žanriliselt kui ka žanrisüsteemi hierarhias. Praeguseks saab ühe näitleja teatris eristada selliseid suundi:
- Ilukirjanduse lugemine.
- Ilukirjanduslik lugu.
- Draamateater.
Autoriteater võib omakorda kergesti leida end nendest kolmest žanrist.
Huvitav on see, et kuulus näitekirjanik kirjutas: ''Indiviid on ainult vaht vee peal''. Kuid täna näib teater koonduvat ühe lavastaja/näitleja isiksuse ümber. Kuna just see inimene aitab tõde leida. Võib-olla just see ilmus suurele mõtlejale G. Shpetile, kui ta veel sees oliMöödunud sajandi kolmekümnendatel aastatel väitis ta: "Teatrilava on näitleja tegu". Tõepoolest, teatris peaksid dramaturgilised tegevused algama sisemise draama arendamisega.
Mitte asjata ei pöördunud Tairov näitlejate poole järgmiste sõnadega: ''Te olete loominguline inimene, kes mõtleb välja ja viib ellu kunsti meistriteoseid. Just sina ja sinu keha oled see vajalik tööriist, mis koos sinu individuaalsusega muutub lavapildiks ja sünnitab sinu loomeprotsessis valmiva kunstiteose.'' Sellest lähtuv alt puuduvad paljudel etendustel mitte ainult teised näitlejad, vaid ka rekvisiit, mis pinget veelgi tõstab.
Eeltoodu põhjal võib väita, et lavastaja otsingud näitleja ümber viisid lõpuks sellise žanri nagu ühemeheteater tekkimiseni.
Näitleja erinevates teatrižanrites
1 näitleja teater… On hirmutav ette kujutada, kui raske see selles mängival inimesel on. Nagu väitis filosoof P. Ricoeur, peaksid väited draamatekstis olema nähtavad. Ehk kui kunstilist jutuvestmist ja lugemist saab ainult kuulda, siis tuleb vaadata ühe näitleja draamateatrit. Vaid tegelase füüsilise kohaloleku ja näitleja dialoogi kaudu publikuga saab ju saavutada kunstilise mulje õigsuse ja terviklikkuse. Nagu kinnitas E. Ionesco: ''Draamas ei räägi sõnad, vaid kujundid''. Ja ainult psühhotehniliste ja psühhofüüsiliste vahendite kombinatsioon aitab seda saavutada. Siin saate esile tõsta paindlikkustnäitleja, võime vab alt kasutada žestide ja näoilmete keelt.
Teine lähenemine ja nõuded näitlejale, kes esitab ilukirjandust lugemist või lugude jutustamist. Peamised nõuded hõlmavad näitleja häält ja ulatust, sest ta peab rolliga harjuma ja "näitama" erinevaid emotsioone lihts alt lugedes.
Ühemehesaade: kas pole igav?
Paljud ei saa aru, kuidas saate nautida kaks tundi teatris istumist ja sama näitleja vaatamist. Mõned inimesed arvavad, et monoetendused on igavad. Siiski lubage mul vastu olla. Kujutage ette: üks stseen. Üks lavastus. Ja ainult üks inimene.
Sest ajast peale seda, kui seda tüüpi teatrikunsti luuakse, on etendused alati olnud intensiivsemad kui tavalised etendused. Ja sellele on lihtne seletus: lõppude lõpuks seisab sel juhul näitleja ees kujuteldamatult raske ülesanne - avastada kogu oma ande arsenal ja laval kehastuda üheks, seejärel teiseks tegelaseks. Ja see, et see on väga raske, on minu arvates kõigile selge. See seletab, miks iga näitleja ei taha ja ei saagi ühemeheetenduses mängida. Näiteks Hamleti mängimisest unistab iga inimene, kuid neid, kes on nõus lavastust kõigi keeruliste tegelastega üksi mängima, on vaid üksikud. Seetõttu on Moskvas täna vähe ühe näitleja etendusi.
Kuidas saavutab näitleja veenva esituse?
Esiteks on see talent, omamoodi kingitus. Nagu öeldakse, näitlejaid ei tehta, näitlejateks sünnitakse. Aga,Loomulikult on oluline koht ka tööl ja enesetäiendamisel. Mõned usuvad, et ühemeheteater on sama, mis avalik esinemine. Mõnes mõttes on küll. Ja edu sõltub siin enamikul juhtudel näitleja artistlikkusest, originaalsusest ja emotsionaalsusest. Ja kõige tähtsam on alustada õigest suunast. Ja selleks peab ta endas arenema:
- Emotsionaalsus ja sensuaalsus.
- Fantaasia ja kujutlusvõime.
- Mitteverbaalsed suhtlusvahendid: intonatsioon, miimika, liikumine/žestid.
Lõppude lõpuks, seistes üksi tohutul laval, ilma nende omadusteta on võimatu oma eesmärki saavutada. Ja ilma kujutlusvõimeta ei saa kuidagi hakkama, sest peate väga sageli improviseerima.
Lõpuks ometi
Keegi ütleb, et teater algab riidepuuga. Võib olla. Teater on aga ennekõike näitleja. Rikkaliku sisemaailmaga, loomupärase andega kunstnik, inimene, kes suudab tundide kaupa üksinda hoida vaatajat imetluses, pinges. Ja ühe näitleja teater on nagu kõrgeim latt, nagu kõrgeima taseme kunst. Ja ainult näitleja, kes tõeliselt kirglikult teatrit armastab, suudab panna vaataja tundma näitlemise täit jõudu.
Ma arvan, et igaüks peaks vähem alt korra elus ühemeheetendust külastama. Ja võib-olla saab sellest pärast esimest korda külastajate lemmik teatrikunsti liik. Sellest saab koht, kuhu kõik meelsasti ikka ja jälle tagasi pöörduvad. Lõppude lõpuks on see midagieriline, kordumatu ja kordumatu. Seda tõestab fakt, et selle teatrižanri alusel on rahvasse läinud populaarne väljend.
