Kooli õppekavas on vene keele ja kirjanduse õpetajate üheks lemmikülesandeks etteantud pildi põhjal essee kirjutamine. Kuid alati pole selge, kuidas seda kõige paremini teha ja kust üldse alustada. Paljude jaoks on see ülesanne raske, mistõttu nad on sunnitud otsima abi Internetist või lihts alt valmis tööd maha kandma. See artikkel pakub mugavat plaani pildi kirjeldamiseks näitega, et õpilased mõistaksid sellise essee omadusi ja mõistaksid, kuidas seda ülesannet viie parima jaoks teha.
Kust alustada
Nagu iga teise kooliaineid käsitleva essee puhul, algab töö selge ülesehituse ja mõtete esitamise järjestuse läbimõtlemisega. See ei tähenda sugugi, et teie loovus on piiratud – teile pakutakse vaid kirjeldusplaani, mis aitab teil ideed pädev alt paberile kanda. Järgige järgmist järjestust:
- Sissejuhatus.
- Maali esiplaani ja keskplaanide kirjeldus.
- Taust.
- Värvivaliku iseloomustus.
- Teie tunded.
- Järeldused.
Analüüsime pildi essee-kirjelduse plaani
Sellise töö esimene osa on alati sissejuhatus. See on lõik, mis annab lugejale põhilised ja olulised üksikasjad. Siin peaksite märkima mahukad väljavõtted kunstiteose autori eluloost, tema teoste valitsevast stiilist. Mainida tuleb ka kõik kirjeldatud loominguga seotud faktid: kui palju autor selle kallal töötas, mis oli selle loomise eelduseks. Püüdke hoida sissejuhatus napisõnaline ja vältige klišeesid, kui soovite luua maalist tõeliselt huvitava kirjelduse vastav alt käesolevas artiklis esitatud joontele.
Edasi kirjutatakse põhiosa, mis sisaldab punkte 2-5. Esiteks pööratakse tähelepanu pildi kompositsiooni keskpunktile, kuna autor soovis koondada vaataja pilgu põhiobjektile. Kirjeldage, mis see on: kui see on maastik, siis keskus võib olla jõgi, mets, puu (mis need on?); kui portree - kes on selle peategelane, millised eristavad jooned torkavad silma; kui teos on ajalooteemaline, siis milline sündmus sellel areneb ja kes selles osalevad.
Pöörake tähelepanu ka pildi taustale, sellele võiks autor asetada midagi sama olulist või täiendada sellega pilti, et see jätaks õige mulje. Kirjeldage kindlasti oma eesmärkitöö atmosfäär – olgu see rahulik või elav, rõõmus või melanhoolne, ülistav või naeruvääristav.
Siis järgneb pildi kirjelduse plaani järgi värvilahenduse tunnus. Analüüsige, kas on soe või külm, millised varjundid selles valitsevad. Sageli annab autor oma tundeid edasi värvide kaudu, seega peate paletile erilist tähelepanu pöörama. Pärast kõige selle kirjeldamist jätkake oma tunnete tutvustamisega: millele te tööd vaadates mõtlesite, milliseid assotsiatsioone see tekitas, kandke end vaimselt lõuendile – mida tunnete seal olles.
Viimane osa on teie essee kokkuvõte. See, nagu ka sissejuhatus, peaks olema lühike ja kajastama töö põhiideid, neid täiendama.
Kasulikud nipid
Selleks, et essee ärataks lugejas huvi, võtke teadmiseks mõned kasulikud nipid.
- Kasutage epigraafi. Kui pead silmas fraase, luuletusi, mis sobivad sinu esseesse või kirjeldatavasse pilti, siis pole põhjust neid mitte kasutada. Ainus asi, mida tuleb arvestada, on epigraafide kujundamise reeglid. Asjakohased tsitaadid on samuti hea mõte.
- Järjepideva kirjelduse aktsepteerimine. Lisaks pildi kirjeldamise kavas antud järjestusele saab kinni pidada töö detailide alt üles kajastamise põhimõttest.
- Suurenda. Vaadake kõiki detaile justkui läbi suurendusklaasi: pange tähele, mida teised ei pruugi näha.
M. Vrubel, "Istuv deemon". Näide maali kirjeldusest vastav alt plaanile
Mihhail Vrubel on silmapaistev kunstnik, kes töötas 19.-20. sajandi vahetusel. Ta töötas paljudes kujutava kunsti žanrides. Tema maalid on läbi imbunud tunnete sügavusest ja häirivast ärevusest. Erandiks pole ka teos "Istuv deemon", mis loodi tema loomingulise tegevuse koidikul, 1890. aastal. Ta oli üks paljudest M. Yu. Lermontovi luuletuse "Deemon" illustratsioonidest ja on nüüd leidnud oma alalise koha Tretjakovi galeriis.
Selle teose peategelane on noor mees, keda tema looja nimetas "deemoniks" ja vaatab mõtlikult kaugusesse. Ta on riides vaid vööni ning tema nägus nägu, pikad lokkis juuksed, kokku pandud käed ja lihaselisus ei lase vaatajal üldse ette kujutada, et temas võib olla vähem alt midagi deemonlikku, sest pildilt peegeldub rohkem kurbust kui kurja autoriteeti. Taustal uhkeldavad enneolematud lilled, mis hämmastab oma vormide tõsidust, ja lummav sarlakpunane päikeseloojang. Selles töös domineerivad soojad värvitoonid: kahvatukollasest erkroosani. Samal ajal on deemoni riiete värv ja mõned taimede varjundid nendega kontrastiks, näidates selle olendi vastuseisu maailmale ja mõningast võõrandumist.
See pilt tekitab vastakaid tundeid: vaatamata sellele, et deemon on ebasõbralik olend, hakkab tal kahju, kui näeb kurbust oma silmis. Sellel pildil on teatud kurbus, sest saab selgeks, kui üksildane ja kurbsellel kujutatud kangelane. Tekib seletamatu soov teda aidata, samas on tunda mõningast ärevust, sest see pole inimene.
Maal "Istuv deemon" on täidetud sügava tähendusega, mida Mihhail Vrubel sellel osav alt kajastas. Kunstnik ise kirjutas oma töö kohta: "Deemon pole mitte niivõrd kuri vaim, kuivõrd kannatav ja leinav vaim, kõige selle juures domineeriv, majesteetlik vaim …" Nii saab selgeks, et autor on täis kaastunnet. tema kangelane, kellest seda tükki vaadates on võimatu mitte imbuda.
Kasutades näitena seda esseed, mis on kirjutatud vastav alt käesolevas artiklis maali kirjeldamise plaanile, saate sama teha mis tahes muu kunstiteosega.
