19. sajand, mis kujunes rahvuskultuuri erakordse tõusu ja suurejooneliste saavutuste perioodiks kõigis kunstivaldkondades, asendus kompleksiga, täis dramaatilisi sündmusi ja 20. sajandi pöördepunkte. Ühiskonna- ja kunstielu kuldaeg asendus nn hõbedaga, mis tõi kaasa vene kirjanduse, luule ja proosa kiire arengu uutes eredates suundumustes ning sai hiljem selle languse alguspunktiks.
Selles artiklis keskendume hõbeajastu luulele, kaalume selle eripärasid, räägime peamistest suundadest, nagu sümbolism, akmeism ja futurism, millest igaüks eristus salmi erilise muusika poolest. ja lüürilise kangelase kogemuste ja tunnete elav väljendus.
Hõbedaajastu luule. Pöördepunkt vene kultuuris ja kunstis
Arvatakse, etVene kirjanduse hõbeajastu algus langeb 80-90 aasta peale. 19. sajand Sel ajal ilmusid paljude tähelepanuväärsete poeetide teosed: V. Brjusov, K. Rõlejev, K. Balmont, I. Annenski – ja kirjanikud: L. N. Tolstoi, F. M. Dostojevski, M. E. S altõkov-Štšedrin. Riik elab üle raskeid aegu. Aleksander I valitsemisajal toimub esm alt tugev isamaaline tõus 1812. aasta sõja ajal ning seejärel tsaari seni liberaalse poliitika järsu muutumise tõttu kogeb ühiskonda valusat illusioonide kaotust ja ränki moraalseid kaotusi.
Hõbedaaja luule saavutab oma hiilgeaega 1915. aastaks. Avalikku elu ja poliitilist olukorda iseloomustab sügav kriis, rahutu, kihav õhkkond. Kasvavad massimeeleavaldused, elu politiseerub ja samal ajal tugevneb isiklik eneseteadvus. Ühiskond teeb jõulisi katseid leida uus võimu- ja ühiskonnakorralduseideaal. Ja luuletajad ja kirjanikud käivad ajaga kaasas, valdades uusi kunstiliike ja pakkudes julgeid ideid. Inimese isiksus hakkab teadvustama paljude põhimõtete ühtsusena: loomulik ja sotsiaalne, bioloogiline ja moraalne. Veebruari, oktoobrirevolutsiooni ja kodusõja aastatel on hõbeajastu luule kriisis.
A. Bloki kõne "Luuletaja ametisse nimetamise kohta" (11. veebruar 1921), mille ta pidas kirjanike majas A. Puškini 84. surma-aastapäeva puhul toimunud koosolekul, saab finaalikshõbeajastu akord.
19. sajandi – 20. sajandi alguse kirjanduse tunnused
Vaatleme hõbeajastu luule jooni. Esiteks oli tolleaegse kirjanduse üks põhijooni tohutu huvi igavikuliste teemade vastu: üksikisiku ja kogu inimkonna elu mõtte otsimine, rahvusliku iseloomu mõistatused, ajaloo ajalugu. riik, maise ja vaimse vastastikune mõju, inimese ja looduse koosmõju. 19. sajandi lõpu kirjandus muutub järjest filosoofilisemaks: autorid avavad sõja, revolutsiooni, olude sunnil rahu ja sisemise harmoonia kaotanud inimese isikliku tragöödia teemasid. Kirjanike ja poeetide loomingus sünnib uus, julge, erakordne, resoluutne ja sageli ettearvamatu kangelane, kes ületab vis alt kõik raskused ja raskused. Enamikus töödes pööratakse suurt tähelepanu just sellele, kuidas subjekt tajub traagilisi ühiskondlikke sündmusi läbi oma teadvuse prisma. Teiseks oli luule ja proosa eripäraks intensiivne originaalsete kunstivormide, aga ka tunnete ja emotsioonide väljendamise vahendite otsimine. Eriti suurt rolli mängisid poeetiline vorm ja riim. Paljud autorid loobusid teksti klassikalisest esitamisest ja leiutasid uusi võtteid, näiteks V. Majakovski lõi oma kuulsa "redeli". Sageli kasutasid autorid eriefekti saavutamiseks kõne- ja keeleanomaaliaid, killustatust, alogisme ja tegid isegi õigekirjavigu.
Kolmandaks katsetasid vene luule hõbeajastu luuletajad vab altsõna kunstilised võimalused. Püüdes väljendada keerulisi, sageli vastuolulisi, "lenduvaid" vaimseid impulsse, hakkasid kirjanikud käsitlema sõna uutmoodi, püüdes oma luuletustes edasi anda peenemaid tähendusvarjundeid. Selgete objektiivsete objektide standardsed, mallimääratlused: armastus, kurjus, pereväärtused, moraal – hakati asendama abstraktsete psühholoogiliste kirjeldustega. Täpsed kontseptsioonid andsid teed vihjetele ja alahinnangutele. Selline kõikumine, verbaalse tähenduse voolavus saavutati kõige eredamate metafooride kaudu, mis sageli hakkasid põhinema mitte objektide või nähtuste ilmsel sarnasusel, vaid mitteilmsetel märkidel.
Neljandaks iseloomustavad hõbeajastu luulet uued viisid lüürilise kangelase mõtete ja tunnete edastamiseks. Paljude autorite luuletuste loomisel hakati kasutama kujundeid, erinevatest kultuuridest pärit motiive, aga ka varjatud ja selgesõnalisi tsitaate. Näiteks lisasid paljud sõnakunstnikud oma loomingusse stseene kreeka, rooma ja veidi hilisematest slaavi müütidest ja traditsioonidest. I. Annenski, M. Tsvetajeva ja V. Brjusovi töödes kasutatakse mütoloogiat universaalsete psühholoogiliste mudelite ehitamiseks, mis võimaldavad mõista inimese isiksust, eriti selle vaimset komponenti. Iga hõbeajastu luuletaja on ered alt individuaalne. On lihtne mõista, milline neist teatud salmide alla kuulub. Kuid nad kõik püüdsid muuta oma teosed käegakatsutavamaks, elavamaks, värviküllasemaks, et iga lugeja tunneks iga sõna ja rida.
Põhilinehõbeajastu luule suunad. Sümbolism
Realismi vastu seisnud kirjanikud ja poeedid teatasid uue, kaasaegse kunsti – modernismi – loomisest. Hõbedaajastu luules on kolm peamist kirjanduslikku suunda: sümbolism, akmeism, futurism. Igal neist olid oma silmatorkavad omadused. Sümbolism tekkis Prantsusmaal algselt protestina reaalsuse igapäevase näitamise ja kodanliku eluga rahulolematuse vastu. Selle suundumuse rajajad, sealhulgas J. Morsas, uskusid, et universumi saladusi saab mõista vaid spetsiaalse vihje – sümboli – abil. Sümbolism ilmus Venemaal 1890. aastate alguses. Selle suundumuse rajajaks oli D. S. Merežkovski, kes kuulutas oma raamatus välja kolm uue kunsti põhipostulatsiooni: sümboliseerimine, müstiline sisu ja "kunstilise muljetavuse laienemine".
Vanemad ja nooremad sümbolistid
Esimesed sümbolistid, keda hiljem nimetati vanemaks, olid V. Ya. Brjusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky ja teised luuletajad. Nende tööd iseloomustas sageli ümbritseva reaalsuse terav eitamine. Nad kujutasid tegelikku elu igava, inetu ja mõttetuna, püüdes edasi anda oma tunnete peenemaid varjundeid.
Ajavahemik 1901–1904 tähistab uue verstaposti algust vene luules. Sümbolistide luuletused on läbi imbunud revolutsioonilisest vaimust ja tulevaste muutuste aimamisest. Nooremad sümbolistid:A. Blok, V. Ivanov, A. Bely – ei salga maailma, vaid ootavad utoopiliselt selle muutumist, ülistades jumalikku ilu, armastust ja naiselikkust, mis reaalsust kindlasti muudab. Just nooremate sümbolistide ilmumisega kirjandusareenile jõuab sümboli mõiste kirjandusse. Luuletajad mõistavad seda kui mitmetahulist sõna, mis peegeldab "taeva" maailma, vaimset olemust ja samal ajal "maist kuningriiki".
Sümbolism revolutsiooni ajal
Vene hõbeajastu luule aastatel 1905-1907. on muutumas. Enamik sümboliste, kes keskenduvad riigis toimuvatele sotsiaalpoliitilistele sündmustele, vaatavad ümber oma vaated maailmale ja ilule. Viimast mõistetakse nüüd kui võitluse kaost. Luuletajad loovad pilte uuest maailmast, mis tuleb sureva maailma asemele. V. Ya. Brjusov loob luuletuse "Tulevad hunnid", A. Blok - "Elu barque", "Tõuseb keldripimedusest …" jne.
Sümboolika on samuti muutumas. Nüüd ei pöördu ta iidse pärandi, vaid vene folkloori ja slaavi mütoloogia poole. Pärast revolutsiooni on piiritletud sümbolistid, kes tahavad kaitsta kunsti revolutsiooniliste elementide eest ja on vastupidi aktiivselt huvitatud sotsiaalsest võitlusest. Pärast 1907. aastat ammendasid sümbolistide vaidlused end ja selle asemele tuli minevikukunsti jäljendamine. Ja alates 1910. aastast on Venemaa sümboolika olnud kriisis, mis näitab selgelt oma sisemist ebajärjekindlust.
Akmeism vene luules
1911. aastal organiseeris N. S. Gumiljovkirjandusrühm - "Luuletajate töötuba". Sinna kuulusid luuletajad S. Gorodetski, O. Mandelštam, G. Ivanov ja G. Adamovitš. See uus suund ei lükanud ümber ümbritsevat reaalsust, vaid aktsepteeris reaalsust sellisena, nagu see on, kinnitades selle väärtust. "Poeetide töötuba" hakkas välja andma oma ajakirja "Hyperborea", samuti trükiseid "Apollos". Acmeism, mis sai alguse sümboolikakriisist väljapääsu leidvast kirjanduskoolist, ühendas ideoloogiliselt ja kunstiliselt väga erinevaid luuletajaid.
Üks kuulsamaid akmeisti autoreid oli Anna Ahmatova. Tema teosed olid täis armastuse kogemusi ja muutusid justkui kirgedest piinava naise hinge pihtimuseks.
Vene futurismi tunnused
Hõbeaeg vene luules sünnitas veel ühe huvitava suundumuse nimega "futurism" (ladina keelest futurum, mis tähendab "tulevik"). Uute kunstivormide otsimine vendade N. ja D. Burljukovi, N. S. Gontšarova, N. Kulbini, M. V. Matjušini loomingus sai eelduseks selle suundumuse tekkeks Venemaal.
1910. aastal ilmus futuristlik kogumik "Kohtunike aed", kuhu koguti selliste eredamate poeetide nagu V. V. Kamenski, V. V. Hlebnikov, vendade Burliukide, E. Guro loomingut. Need autorid moodustasid nn kuubofuturistide tuumiku. Hiljem liitus nendega V. Majakovski. 1912. aasta detsembris ilmus almanahh – „Löök avalikkusele näkkumaitse". Kubofuturistide luuletused "Bukh lesiny", "Surnud kuu", "Mürisev Parnassus", "Gag" said arvukate vaidluste objektiks. eriline sotsiaalne kaasatus.
Egofuturistid
Peale kubofuturismi on esile kerkinud ka mitmed teised voolud, sealhulgas egofuturism eesotsas I. Severjaniniga. Temaga liitusid sellised luuletajad nagu V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov jt. Nad lõid kirjastuse "Petersburg Herald", andsid välja originaalnimedega ajakirju ja almanahhe: "Skycops", "Kotkad üle kuristiku", "Zasakhar". Kry" jne. Nende luuletusi eristas ekstravagantsus ja need koosnesid sageli enda loodud sõnadest. Lisaks egofuturistidele tegutses veel kaks rühma: "Tsentrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) ja "Luule mezzanine" (R. Ivnev, S. M. Tretjakov, V. G. Šerenevitš).
Järelduse asemel
Vene luule hõbeaeg oli lühiajaline, kuid ühendas säravamate ja andekamate luuletajate galaktika. Paljud nende elulood arenesid traagiliselt, sest saatuse tahtel pidid nad elama ja töötama riigile nii saatuslikus, pöördepunktis.revolutsioonijärgsete aastate revolutsioonide ja kaose aeg, kodusõda, lootuste kokkuvarisemine ja taassünd. Paljud luuletajad surid pärast traagilisi sündmusi (V. Hlebnikov, A. Blok), paljud emigreerusid (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severjanin, M. Tsvetajeva), mõned sooritasid enesetapu, lasti maha või jäid Stalini laagrites kadunuks. Sellegipoolest suutsid nad kõik anda tohutu panuse vene kultuuri ja rikastada seda oma ekspressiivsete, värvikate, originaalsete teostega.
