Kõne on inimese visiitkaart. See paljastab teie vanuse, haridustaseme, staatuse ja isegi huvid. Pole üllatav, et kirjanikud kasutavad oma teostes meelsasti kõneomadusi. See on suurepärane täiendus kangelase kirjanduslikule portreele.
Olulisem, nagu öeldakse
Maksim Gorki märkas, et sageli on oluline see, mida tegelased räägivad, vaid kuidas nad seda teevad. Peaasi pole otsustus, vaid viis. Seetõttu on mõiste "kõneomadus" kõige täpsem määratlus tegelase sõnavara olemus, tema verbaalsete konstruktsioonide intonatsiooniline ja stiililine värvus.
Kuidas see kujundlik tööriist töötab? Tegelaste retoorika iseloomustab individuaalsust, muudab pildi väljendusrikkaks ja meeldejäävaks, toimib vahendina teistele tegelastele vastandumiseks ning näitab kangelase vaimset ja emotsionaalset seisundit.
Nõuded leksikaalsetele vahenditele
Kõnetunnuse loomise kirjanduslikud võtted onmurde- ja slängisõnade kasutamine, professionaalsus ja klerikalism, kõnet ummistavate konstruktsioonide kaasamine. See on ka sissejuhatus ütluste, naljade, allegooriate, deminutiivide tegelaste kõnesse. Kõne võib olla kiire või aeglane, erineda fraaside ebatavalise struktuuri ja helitugevuse poolest.
Mis on tegelase "sool"
Märg, mis eristab kangelast teistest tegelastest, võib olla eriline, iseloomulik ainult talle, sõnad ja väljendid, nagu näiteks Ostap Benderil, Ilfi ja Petrovi romaanide kangelasel. Teisi tegelasi eristavad spetsiifilised kõnedefektid, mis lisavad pildile vürtsi. Nii möllab kolonel Nai-Tours Bulgakovi "Valgest kaardiväest", sarmikas preili Stapleton Conan Doyle'i loost "Baskerville'ide hagijas" ja Erast Fandorin kokutab kergelt Boriss Akunini detektiiviromaanides.
Komöödia "Aluskasv": tegelaste kõneomadused
Denis Fonvizini näidend "Undergrowth" on esimene klassitsismiajastu vene komöödia. 1782. aastal läks see võiduk alt edasi Peterburi Karl Kniperi teatri lavale, seejärel ilmus ja läbis autori eluajal 4 trükki.
Komöödia on loodud klassitsismi parimate traditsioonide kohaselt ja selle eesmärk oli parandada ühiskonna pahesid. Lavastus jagas kõik tegelased selgelt positiivseteks ja negatiivseteks. See allus koha, tegevuse ja aja kolmainsusele. Eripäraks olid näitlejate "rääkivad" nimed ja perekonnanimed "Aluskasv" ning kõneomadusedkangelased.
Komöödia elav kõnekeel paljastas Fonvizini uuendusmeelsuse, kes oli 18. sajandi teisel poolel silmapaistev osaline ühise vene kirjakeele kujunemises.
Autori kreedo
Fonvizini-aegse dramaturgia positiivsete kangelaste leksikon oli täis raamatupöördeid ja tülikaid süntaktilisi konstruktsioone. Deniss Ivanovitš tegi selles traditsioonis olulisi muudatusi. Jäädes raamatulikuks, põleb tema komöödia parimate kangelaste - Starodumi, Sophia, Miloni, Pravdini - kõne tõe, au, õigluse ja pahede sallimatuse järele. Nii et tegelaste kõneomadused paljastavad autori moraalse ideaali, kes on opositsioonis valitsevate ringkondade konservatiivsusele.
Starodumi, Fonvizini enda alter ego retoorika on aforistlik ja kujundlik. Tema sõnavõtud hajusid peagi tsitaatideks: "Ole süda, sul hing ja sa oled igal ajal mees", "Kuldne plekk on kõik plokkpea" ja teised.
Starodumi vestlus oleneb kõnesituatsioonist, näiteks vestluses Prostakova ja Skotininiga kasutab ta irooniliselt rahvakeelseid väljendeid.
Miks me naerame: negatiivsete inimeste kõne tunnused
Tuleb märkida, et "Alusmetsa" negatiivsete tegelaste kõne on omal moel atraktiivne: selles on palju kergust, rahvapäraseid ütlemisi, värvikaid fraseoloogilisi ühikuid.
Komöödias "Undergrowth" on tähelepanuväärne Prostakovale omane kõne. Dramaturgilise teose autoril on laos vaid tegelaste read, et luua terviklik muljeema Mitrofanuška kõrkus ja teadmatus. Vulgaarne sõnavara, millel puudub väljendus, rõhutab kangelanna intellektuaalset ja vaimset vaesust. Ta ütleb "kus", "võib-olla", "kui ainult", "mitte põske", "vaata-tka" segatuna vandesõnadega: "metsaline", "veised", "kruus", "kärbs", "koon"., "varaste kruus", "koera tütar" jne. Nii et Prostakovale iseloomulik kõne demonstreerib tegelase ebaviisakust, rikutust, julmust.
Lisaks kõnekeele väidetele ja dialektismidele kasutab mõisnik ka raamatufraase: “armastav kiri”, “aus väljamõeldis”. See tehnika pole lihts alt koomiline, see võimaldab saavutada Prostakova kuvandi hämmastava usaldusväärsuse, kelle kõneomadused näitavad, et autor on provintsi aadlike sõnavaraga üsna tuttav.
Naljad, vanasõnad ja sõnamängud on täis Mitrofanuška ja Skotinini väiteid. See tehnika ei tee neist aga sugugi sümpaatseid tegelasi. Jämedad ja vulgaarsed väljendid, mis on segatud rahvasõnavaraga, teenivad ühte eesmärki – naeruvääristada ja hukka mõista negatiivseid tegelasi.
Sõnavara aidast
Skotinini kõnetunnust eristab "zooloogiline" varjund: "sead", "sead", "kuur" on tema lemmiksõnad. Ta hääldab neid õrn alt ja uhkusega, kehastades end sageli aida elanikega. Pole juhus, et N. V. Gogol ütles Skotinini kohta, et sead on tema jaoks sama, mis kunstisõpradele mõeldud kunstigalerii. Feodaalse maaomaniku leksikonis on kõnekeelsed fraasid paradoksaalselt segunenud (homme, miseka õnn) riigiasutuste maailmast pärit klerikalismidega: “palvetaja”, “kaprali poolt maha jäetud”. Skotinin ei seisa tseremoonial ei teenijate ega oma õepojaga: "Ma murran ta nagu põrgu."
Kurjad viljad
Mitrofan näeb oma sugulaste taustal välja nagu "professor", sest temaga töötavad koos õpetajad. Küll aga on nemadki poolharitud ning alusmetsa võimed jätavad soovida. Fotol olev kõneomaduste tabel annab meile aimu alaealiste õpetajate kohta.
Mullipea ja laiskkonnad, Mitrofanushka räägib lihts alt ja ebaviisak alt: "Ma kõnnin nagu hull… terve öö ronis selline prügi mulle silma." Aadlipoja märkused on rumaluse ja kirjaoskamatuse tõttu koomilised. Ta ütleb nimisõna "uks" kohta, et see on "omadussõna", kuna see seisab "oma koha külge kinnitatud" "kuus nädalat". Finaalis ei vasta südametu poeg ema üleskutsele, tuulutades teda: "Kao maha!" Autor lõi Mitrofanuška kuvandi illustratsiooniks selle kohta, kui kahjulik on pahatahtlike ja valgustamata vanemate eeskuju nooremale põlvkonnale, rõhutavad seda tegelase teod ja kõneomadused.
Nagu Thunderstormi tegelased ütlevad
A. N. Ostrovski draama "Äike" ilmus peaaegu sada aastat hiljem, kui valgustatud aadlikud said inspiratsiooni eelseisvatest reformidest. Näidendi uskumatult pingelise konflikti mässumeelne kõla seab teiste väljendusvahendite kõrval ka kõnele iseloomuliku tunnuse. Tormi suhetes ja tegelaste hinges näitavad suurepäraselt üksteisele vastanduvate kangelaste dialoogid.
Koopiadpimedast maailmast
Kabanikha ja Dikiy kõnes ilmub lugeja ette patriarhaalse Kalinovi linna kopitanud ja despootlik maailm. Viimast kutsutakse linnas "nohuks", mida muud otsida. Tema märkused on agressiivsed ja aus alt öeldes ebaviisakad. Tegelase sallimatu üleolev iseloom avaldub selles, et ta hääldab võõrsõnu talle omasel viisil.
Kabanikha murre on täis Domostroy sõnavara. Ta kasutab sageli käskivat meeleolu, ei väldi vandesõnu. Kõrvuti ebaviisakuse ja mõnitamisega tema kõnes on soov näida inimestele lahke ja isegi õnnetu, äratada kaastunnet ja aktsepteerimist. Nii et verbaalsed konstruktsioonid aitavad autoril luua silmakirjaliku karakteri.
Kõne nagu laul
Draama keskne tegelane - Katerina - räägib rahvaluule keelt, tema märkustes põimuvad kõnekeelsed sõnad kirikuelu kirjanduse sõnavaraga. Katerina kõne on erakordselt kujundlik ja emotsionaalne, sisaldab palju deminutiivseid konstruktsioone. See paljastab sügava ja erakordse iseloomu. See on eriti ilmne dialoogides Katerinaga sama põlvkonna inimestega. Ettenägelik ja küüniline Barbara kõneleb lühikeste fraasidega, mida valitseb olmeline maailmatarkus ja praktilisus, segatuna valedega. Kultuurne ja viisakas Boris, kes on valmis taluma oma onu Diky türanniat, on “haigestunud” enesepiitsutamise harjumusega. Tema sisemonoloogid mõistavad hukka lahke, kuid argpüksliku inimese. Seda soodustab inversiooni vastuvõtt kangelase kõnes, kellest alati sõltubolukorras ja ei tea, kuidas oma eluga ise hakkama saada.
Mahtuvuslikud kõnelöögid kangelaste portreede jaoks
Tikhoni kõne on labane ja täiesti ilma luuleta, see on tahtejõuetu ja hingetu tegelane. Oma emaga rõhutatult viisakas Tihhon on teistega vesteldes jultunud.
Üks näidendi ikoonilistest tegelastest on Feklusha. Tema kõne kirikuslavismiga segatud kõnekeelsed elemendid peegeldavad Kalinovi elanike seas valitsevat valelikkust moraalsete väärtuste ja jumalausu suhtes.
Iseõppinud mehaaniku Kuligini tasakaalukas ja asjatundlik kõne demonstreerib ausat head iseloomu, täis unistusi linna paremast tulevikust. Leiutaja sõnavara eristavad hästi ülesehitatud konstruktsioonid, kui ta kasutab kõnekeelseid sõnu, siis on see väga orgaaniline ja mõõdukas. Kuligini väljaütlemised pole võõrad poeetilisele pöördele, kui ta imetleb ümbritseva maailma täiuslikkust. Tegemist on draama positiivse kangelasega, kelle uskumusi ja loomingulist impulssi ei toetata.
Nad elavad üle ajastud
Oskus oskuslikult luua tegelasest keeleline portree on andekate kirjanike privileeg. Nende raamatute kangelased loovad uue reaalsuse ja jäävad lugejatele kauaks meelde.
