NSVL muusikakunst oli tihed alt seotud mineviku traditsioonidega. Selle perioodi muusika jätkab ja arendab kunstipärandi progressiivseid jooni: kodakondsus, tähelepanu ja austus kultuuride vastu, demokraatia, truudus elutõele, humanism. Samas on kunst inspireeritud uutest ideedest peomeelest, kommunistliku ühiskonna ülesehitamisest, maailma teadlikust revolutsioonilisest ümberkujundamisest. Muusika ja heliloojad osalesid aktiivselt ühiskonna vaimses elus.
Akadeemiline muusika
Nõukogude Liidu ooperi-, klassika- ja sümfooniline muusika jõudis 1920. aastate revolutsioonilistest eksperimentidest Stalini perioodi akadeemilise stiilini. Klassikalises žanris tegutsenud nõukogude heliloojate nimekirjas on Sergei Prokofjev, Georgi Sviridov, Aram Hatšaturjan, Dmitri Kabalevski, Dmitri Šostakovitš Karu Karajev jt.
Avalik muusikaharidussüsteem võimaldas teistel andekatel inimestel esile kerkida. Näiteks 60ndatel hakkasid ilmuma avangardi liikumistega seotud heliloojad. Nende hulgas Alfred Schnittke, Galina Ustvolskaja, Nikolai Karetnikov.
Nõukogude kinomuusika
Tihti saavutasid meloodiad ja laulud populaarsust populaarsete filmide kompositsioonide kaudu. Selliste kompositsioonide loomisega tegelesid ka NSV Liidu "tõsised" heliloojad, näiteks S. Prokofjev kirjutas muusikat Eisensteini ajaloolistele eepostele. G. Aleksandovi filmide muusika kirjutas Isaak Dunajevski, kes töötas erinevates žanrites – "ametlikest" marssidest trendika jazzini.
"Stagnatsiooni ajastut" iseloomustas uue põlvkonna heliloojate esilekerkimine NSV Liidus. Aleksander Zatsepini (“Kaukaasia vang”, “Ivan Vassiljevitš vahetab elukutset”, “Teemantkäsi”), Makael Tariverdievi (“Seitseteist kevadist hetke”, “Saatuse iroonia …”), Vladimir Daškevitši (“Sherlock Holmes), Maxim Dunajevski ("Mary Poppins, hüvasti!", "Midshipmen, edasi!") jt.
Alates 70ndatest on elektrooniline muusika populaarsust kogunud. Nõukogude elektroonika pioneer oli filmihelilooja Eduard Artemjev, kes on tuntud eelkõige Andrei Tarkovski ulmefilmide poolest. Huvitaval kombel ilmusid tema kompositsioonid ambient-žanris (heli tämbrimodulatsioonidel põhinev stiil) enne selle termini kasutuselevõttu 1978. aastal.
Eraldi kategooria – laulud koomiksitest ja filmidestlapsed, kes on kirjutatud lihtsatele meeldejäävatele meloodiatele. Kuulsad NSVL-i lastele kirjutanud heliloojad olid: Aleksei Rõbnikov ("Punamütsikesest", "Pinocchio seiklused"), Grigori Gladkov ("Plastiinist vares"), Gennadi Gladkov ("Kuidas lõvi ja kilpkonn laulsid" laul“, „Bremeni linna muusikud“ja teised.
Sergei Prokofjev
Sümfooniline muinasjutt "Peeter ja hunt", melanhoolne sümfoonia nr 7 ning Sergei Prokofjevi ballett "Romeo ja Julia" on kantud maailma meistriteoste nimekirja. Tulevane nõukogude helilooja istus esimest korda klaveri taha viieaastaselt. Tema kasvatamisega tegeles ema, kes oskas hästi klaverit mängida, nii et laps hakkas pilli õpetama. Just tema salvestas Sergei Prokofjevi lasteteosed. Kümneaastaselt oli tal muljetavaldav nimekiri autoriteostest, sealhulgas kaks ooperit.
Teismelisena läks andekas noormees Peterburi ja astus konservatooriumi, kus lõpetas pianisti, helilooja ja organistina. Pärast revolutsiooni läks ta Jaapanisse, et taotleda se alt luba USA-sse kolimiseks. Ameerikas ja Euroopas hakkas ta tuuritama, esitades oma teoseid. Sergei Prokofjevit saatis kõikjal suur edu.
Alates 1936. aastast elas helilooja Moskvas koos oma naise, vene emigrantide tütrega, kellega ta tutvus ringreisil Hispaanias, ja kahe lapsega. Pärast sõja puhkemist saatis Sergei Prokofjev oma sugulased evakuatsiooni, ise elas aga eraldi. Ta ei kolinud enam oma naise juurde, sest kohtus noore Mira Mendelssohniga (tüdrukoli Prokofjevist 24 aastat noorem).
Helilooja tervis oli 40ndateks juba tugev alt nõrgenenud. Ta praktiliselt ei läinud kaugemale Moskva lähedal asuvast dachast, kus järgis ranget režiimi, kuid jätkas tööd. Sergei Prokofjev kirjutas üheaegselt sümfoonia, balleti ja sonaadi. Kuulus NSV Liidu helilooja veetis talve pealinnas ühiskorteris. Seal ta suri 5. märtsil 1953 järjekordse kriisi tagajärjel.
Sergei Rahmaninov
Pärilisest aadlikust on saanud tõeline vene muusika sümbol kogu maailmas. S. Rahmaninov sündis muusikute perekonda: tema vanaisa õppis Venemaal tuntud helilooja ja õpetaja John Fieldi juures, isa oli muusikalembus, kuid ei mänginud professionaalselt. Sergei Rahmaninovi esimene muusikaõpetaja oli tema ema, Araktšejevski kadetikorpuse direktori Pjotr Butakovi tütar.
Noormees õppis Peterburi konservatooriumis V. Demjanski klassis, Moskvas kuulsa õpetaja Nikolai Zverevi juures ja tema nõbu A. Siloti klassis, kellest sai kuulus Moskva. pianist. Diplomitöö (Ooper Aleko) eest pälvis Sergei Rahmaninov Pjotr Tšaikovskilt suure kuldmedali ja hinde viis pluss kolm. Tšaikovski soovitas ooperit lavastada Suures Teatris.
Noor Rahmaninov oli Moskva avalikkusele tuntud kui andekas dirigent, pianist ja helilooja. Ta reisis kontsertidega Kanadasse ja Ameerikasse, Euroopasse, oli dirigendina Suures Teatris, juhtis muusikakirjastuse kunstinõukogu.
Pärast revolutsiooni VenemaalRahmaninov emigreerus. Ta oli Nõukogude võimule talumatu, kuid ei jäänud ükskõikseks kaasmaalaste suhtes, mistõttu kandis kontsertidel kogutud raha NSVL kaitsefondi ja Punaarmee fondi. Nende vahenditega ehitati NSV Liidus sõjalennuk. Helilooja suri 1943. aastal. Ta oli oma kutsumusele nii pühendunud, et jätkas esinemist kuni lõpuni. Rahmaninov andis oma viimase kontserdi poolteist kuud enne oma surma.
Alexander Zatsepin
NSVL ja Venemaa silmapaistev helilooja, populaarseimate laulude ja filmide muusika autor, oli lapsena mitmes mõttes andekas. Alles üliõpilaseas hakkas noormees muusikale rohkem tähelepanu pöörama. Ta õppis mängima akordionit, klarnetit ja balalaikat ning sõjaväeteenistuses esines ta laulu- ja tantsuansamblis.
Pärast demobiliseerimist kutsuti Aleksander Zatsepin Novosibirski Filharmooniasse. Aasta jooksul tuuritas ta Siberis, kuid mõistis, et edasiseks arenguks puudub tal muusikaline haridus. Seejärel üritas Aleksander Zatsepin esitada pabereid muusikakooli, kuid tal soovitati minna otse konservatooriumi. Zatsepin võeti vastu, tema õpetajaks sai professor Brusilovski.
Isaac Dunayevsky
NSVL-i helilooja (foto allpool) Isaak Dunajevski elas suhteliselt lühikest elu. Teatud ringkondades kutsuti Dunya, lühendades ilusat, kuid pikka perekonnanime. Oma 55 aasta jooksul jättis ta maha märkimisväärse loomingulise pärandi: balletid, operetid, muusika filmidele ja etendustele, palju laule. NSVL helilooja debüteeris 1920. aastal asteatrihelilooja, kirjutas ta muusika filmile "Figaro abielu".
Tõeline kuulsus saavutas Isaac Dunajevski pärast kohtumist režissöör G. Aleksandroviga. Need kaks andekat inimest said muusikalise kino – uue žanri nõukogude kinos – rajajad. NSV Liidu kuulsa helilooja Isaak Dunajevski muusika kõlab filmides “Kuba kasakad”, “Minu armastus”, “Rikas pruut”, “Kapten Granti otsinguil” (1986, S. Govoruhhin), “Kapten Granti lapsed”.” ja teised.
Vladimir Võssotski
Ta oli luuletaja, interpreet ja helilooja ning ka Hamletite kirglikum. Ta mängis teatris ja kinos, kirjutas läbitungivaid autoritekste. Võssotski kirjutas nii, et kogu riik mõistis ja armastas tema tööd. Autori luuletusi on tõlgitud 200 maailma keelde. Heliloojana mängis ta algul klaverit, seejärel akordionit. Tal polnud kohe kitarri. Võssotski ise ütles, et algul lõi ta lihts alt kitarril rütmi ja laulis enda või teiste luuletusi.
