Mis see on – lüüriline süžee? Millised on selle omadused? Millised iseloomulikud jooned tal on? Kuidas lüüriline süžee areneb?
Üldine teave
Lüüriline süžee kirjanduses on tegelaste elu aegruumi dimensioonis laiemas mõttes. Või lihtsam alt öeldes sündmuste ahel, mis teoses taasloodi. Samal ajal liigub tegelane olukorra muutudes üle semantilise välja serva, mis on seotud kognitiivsete transformatsioonidega.
Laulusõnade eripäraks on subjektiivse sünkretismi säilimine ja süžee peegeldab looja-autori kognitiivse tegevuse protsessi. Samal ajal on subjektiivne sfäär seotud, moodustades organisatsiooni ja ühtse aegruumi kontiinumi. Lüürilises süžees ilmnevad autori kavatsused, mille põhjal kujuneb pilt ümbritsevast maailmast, mis kehastub kirjanduslikusse teksti.
Kuidas see vaatenurk kujunes?
Esialgu äratas Hegeli tähelepanu teose lüüriline süžee. Ta pööras erilist tähelepanu tegevusele ja sündmusele. Esimene on filosoofi seisukoh alt toimuva dünaamiline ühtsus. Hegel põhjendas süžeed esteetilise kategooriana. Samal ajal üritusei peeta tavaliseks intsidendiks, vaid toiminguks, mis viiakse läbi erieesmärgiga, mille elluviimine on kavandatud.
Seda vaatenurka arendati edasi Tamarchenko, Bahtini ja paljude teiste töödes. Samal ajal pöörati erilist tähelepanu kontseptsiooni "sihtmärgile". Süžeed uurisid süstemaatiliselt Shklovsky, Tomashevsky, Tynyanov, Vygotsky. Just vene kirjanduskriitika esindajatel õnnestus kujundada süžee kõige lihtsam konstruktsioon, mis on paljudele teada: süžee - haripunkt - lõpp.
Tomaševski näitas selles küsimuses suurimat efektiivsust. Kuigi ei tohiks ignoreerida Tynyanovit, kes määratles süžeed verbaalse dünaamika seostena. See maailmavaade on muutunud laialdaseks tänu elutähtsa materjali formaalsele vastandumisele ja mõjule, mille kaudu see muundub kunstiteksti teoseks.
Lõika teemant
Arhailise materjali uurimisel ei pööratud tähelepanu mitte sündmuste asukohale, vaid traditsiooniliste elementide semantikale (nagu funktsioon ja motiiv). Sellest järeldati, et süžee ajaliselt on sündmuste korraldav keskpunkt. Mõju avaldab ka kasutatud kangelase tüüp. Niisiis, eeposes on katsumused ja saamise protsess, draamas on olukordade traagilised ja koomilised arengud.
Süžeetüüpi saab klassifitseerida sõltuv alt selles domineerivast universaalsest struktuuriskeemist. See võib olla kumulatiivne või tsükliline. Pealegi sõltub ülesehitus žanrist. See on asjakohanekõik kunstiteosed, kuigi laulusõnade puhul on teatud eripära.
Seega sõltub lüüriline süžee ja selle liikumine aegruumi kontiinumist ja subjektist kui kogu rea struktuurikomponentidest ja eraldi sündmusest, mis toimub selle teatud osas. Muide, üsna pikka aega töötas selle suhtes installatsioon, mille Hegel oma kirjutistes moodustas. Ta arvas, et laulusõnade vorm ja sisu sõltuvad teemast.
Filosoof uskus, et ühtsus ei loo mitte välist põhjust, vaid viisi objekti tajumiseks ja hinge subjektiivset sisemist liikumist. Seetõttu sõltusid laulusõnad nende looja isiklikest omadustest.
Aga aja jooksul levis kunstimaailmas subjekti-objekti käsitlus. Kuidas nad kokku said? Subjektorganisatsioon suhtles reaalsuse objektiivsete reaalsustega, mille autor kujundas kunstiliseks vormiks. Selle käsitluse kujunemisperiood hõlmab kirjanduse kuld- ja hõbeaega ehk kuni 20. sajandi alguseni.
Muudatused
Eespool nimetatud vaatenurga muutmiseks kulus kirjanduskriitika, filosoofia ja psühholoogia valdkonnas palju uurimistööd. Uus nägemus raamistati Bahtini kontseptsioonis, kes tõlgendas subjektiivsust kui "teadvuste kooseksisteerimise" võimalust. Selle põhjal tuletasid nad 21. sajandil välja laulusõnade "geneetilise koodi" – subjektiivse sünkretismi. Nüüd on tunnistatud, et kõik elemendid, mis on seotud süžee moodustamisega, on olemasoma eripäradega. Seetõttu muutub laulusõnade üldine kirjeldamine ja iseloomustamine keerulisemaks.
Maailmapildi täiendamine
Traditsiooniliselt peeti laulutekste, mis põhinesid selle spetsiifilisel sündmusterohkel, süžeevabaks (või süžeevabaks). Näitena võib tuua Žirmunski, kes nimetab seda süžeeväliseks žanriks. Kuigi nad tunnistavad endiselt, et sõnas on iseloomulik tunnus. Žirmunski arutluskäik ristub osaliselt Tomaševski mõtetega, kes pöörab erilist tähelepanu semantilisele üksusele. Tema jaoks mõjus see sõna nii. Samas pöörati tähelepanu kunstiväärtuslikule kõlakompleksile, rõhk oli selle ilmingutel luules.
Tomaševski nägemuse eripära seisneb selles, et ta ei käsitle sündmuste põhjuslikku ahelat, vaid sõnalise teema arengut. Seda lüürilise süžee omadust veidi erinevas tõlgenduses käsitleb Bahtin. Tomaševski tõi mis tahes teosest välja kolm osa:
- Teema tutvustus.
- Tema areng.
- Luuletuse sulgemine.
Olemasolevad seisukohad
Eelmise sajandi 17. aastatel arutasid kirjanduskriitikud aktiivselt lüürilise süžee probleemi. Sõltumata oma seisukohtadest jõudsid arutelus osalejad üksmeelele ühes asjas - vajaduses lähtuda subjekti-objekti suhetest. Muudes küsimustes esitati erinevaid tõlgendusi. Seega kaldusid mõned suhtuma süžeesse kui emotsioonide liikumisesse, mis ühendavad teksti üksikuid elemente.
Samal ajal saate jälgidakeerukus, sügavus, emotsionaalne rikkus, kokkuvõtlikkus ja suurim lühidus, kui teavet ja jutumaterjali kasutatakse minimaalselt. Samas näitavad laulusõnad tõtt läbi isiklike reaalsuskogemuste.
Struktuuri kohta
Paljude uurijate arvates on lüürilise süžee areng allutatud hierarhilistele suhetele. Selle all mõeldakse olukorda, kus teose kangelasest saab luuletuse vaimne, emotsionaalne ja struktuurne keskpunkt. Samal ajal võib ta jääda anonüümseks ja tema kuvandit täiendab lüürilise süžee liikumine.
Kogu struktuuri kandva alusena tunnustatakse empiirilist elementi, mis peegeldab elavat tegelikkust. Mõned ei nõustu sellega. Ja nad usuvad, et nii lüüriline "mina" kui ka empiiriline element on vaid autori teadvuse vormid. Ja alternatiivina pakutakse välja sündmuse kogemise kontseptsioon. Sel juhul ehitatakse üles loo kujundlike ja ekspressiivsete vahendite süsteem.
Vaatleme näidet
Ja uurimisobjektiks valime 19. sajandi suure looja, kes esitles kunstiteoste pärleid - Aleksandr Sergejevitš Puškin. Tal oli huvitav kirjutamisstiil: ta kirjutas asjadest, mis erutavad paljusid inimesi – elu tähendusest, sõprusest, türanniast, armastusest.
Ja kaasaegne lugeja on tema teostest põnevil ja kogema koos lüürilise kangelasega. Ja seda leidub kogu tema loomingus. Puškini lüüriline süžee loob keeruka ja mitmetahulisekangelane. Ta on isamaaline, vabadust armastav, protesteerib despotismi ja türannia vastu. Kangelane usub, et õiglus võidab. Selles saab veenduda tema maailmavaatega tutvudes. Ta armastab, looduslähedane, räägib tähendusest. Meie ees paljastatakse positiivsete isikuomadustega subjekt.
Puškini lüürilist kangelast mõjutas suuresti tema sõprus dekabristidega. Tema kuulsas oodis "Liberty" tormab õiglusejanu ja vabadustung. See propageerib ideed, et riiki peaks juhtima valgustatud valitseja, inimene, kes mõistab talle lasuvat vastutust. Kuigi Puškin pööras tähelepanu paljude inimeste jaoks tuttavamatele ja tavalisematele tunnetele. Vaatame üht tema tööd.
Talvehommik
See luuletus pole kirjutatud kõige parema meelega. Siis oli Puškini elu täis üksindust ja kurbust. Kuid vaatamata sellele laulab "Talvehommiku" lüüriline süžee vene talve ilust. Looduse võlu avaldub selles luuletuses kaunilt. Liialdamata on see teos maastikulüürika žanri üks paremaid esindajaid. Isegi selle nimi kõlab romantiliselt. See toob silme ette kauni pildi Venemaa loodusest, puud nende pimestav alt lumises kaunistuses, viipates nende külma rahulikkusega.
Struktuuriliselt koosneb "Talvehommik" viiest stroofist, millest igaüks on kuuerealine. Esimene väljendab imetlust Venemaa pakase vastutalvel. Lüüriline kangelane kutsub oma armastatut õrn alt üles ärkama. Teises stroofis meenutatakse eilset õhtut, täis nördimust ja stiihiate vägivalda. Selline kontrast võimaldab lüürilisel kangelasel imelist ilma veelgi enam imetleda. Seejärel viiakse lugeja sooja hubasesse tuppa, kus ahjus särisevad rõõms alt palgid ning külma ja külma ei saa karta. Ja lõpuks kerkivad meie ette taas imelised talvemaastikud.
Kunstiteose loomine
Luuletuses "Talvehommik" kohtame elavat kujutist ilusast pakaselisest talvehommikust: taevas, päike, jää, jõgi, härmatis, kuusk. Puškin kasutab eduk alt ka tegusõnu, mis annavad tekstile elu dünaamika: ilmuma, ärkama, mustaks muutuma, roheliseks muutuma.
Ja millised fraasid! Imeline päev, läbipaistev mets, uhked vaibad, rõõmsameelne särisemine, merevaigu sära, kallis sõber – kõik need positiivsed epiteedid äratavad lugeja hinges rõõmsaid emotsioone ja hea tuju (nagu Dmitri Anatoljevitš meile pärandas). Ja samas kasutab Puškin õhtuse kehva ilma kirjeldamiseks negatiivse varjundiga sõnu: tumedad pilved, pilves taevas. Tuisu puhul kasutab ta personifikatsiooni, mis annab sellele inimesele iseloomulikud omadused: vihane, kulunud.
"Talvehommikus" on keele omapärane süntaktiline struktuur. Esialgu kasutab autor deklaratiivseid lauseid, mida on lihtne lugeda. Siis süžee muutub, ta muutub ärevaks. Ilmuvad hüüulaused. Tekivad küsimused, millest ükson retooriline.
Samuti kasutatakse Puškini loomisel laialdaselt üleskutseid: armas sõber, kaunitar. Lisaks neile on luuletuses otsekõne, aga ka sissejuhatavad sõnad. Kõik see tekitab lugejas tunde, nagu oleks ta kirjeldatud sündmustega seotud. Meie ees seisab lüüriline kangelane, kes on poeetiline, oskab näha oma kodumaa ilu ja armastab loodust. Rõõmus ja rõõmsameelne toon annab lugejatele tunde millestki pidulikust ja säravast.
Järeldus
Nii vaatasime, mis on lüüriline süžee. Ja pange tähele, kahest erinevast vaatenurgast. Algselt aitas meil seda mõista kirjanduskriitika. Seejärel liikusime ühe kaunima laulusõnade näite juurde, saime teada, mis tingimustes see on loodud, mis on tähelepanuväärne ning peeti ka peeneid, kuid samas väga olulisi punkte, ilma milleta "Talvehommikul" poleks olnud suure geeniuse tunnustatud luuletus. Noh, võib-olla leidub lugejate seas keegi, kes need lähenemisviisid omaks võtab. Siis on uue Puškini ilmumine kohe nurga taga.
