Keskaaeg on ainulaadne ajalooline periood. Iga riigi puhul algas ja lõppes see eri aegadel. Näiteks Lääne-Euroopas peetakse perioodi 5.-15. sajandiks keskajaks, Venemaal - 10. kuni 17. sajandini ja idas - 4. kuni 18. sajandini. Mõelge edasi, millise vaimse pärandi selle ajastu loojad meile jätsid.
Üldomadused
Milline oli keskaegne kunst? Lühid alt öeldes ühendas see tol ajal elanud meistrite vaimsed otsingud. Nende loomingu põhiteemad määras kirik. Tema oli siis see, kes tegutses peamise kliendina. Samal ajal on keskaegse kunsti ajalugu seotud mitte ainult kristlike dogmadega. Tolleaegses rahva mälus oli veel märke paganlikust maailmavaatest. Seda võib näha tavades, folklooris ja rituaalides.
Muusika
Ilma selleta ei saa käsitleda keskaegset kunsti. Muusikat peeti tolleaegsete inimeste elu lahutamatuks elemendiks. Ta saatis alati tähtpäevi, pidustusi, sünnipäevi. Kõige populaarsemad pillid olid metsasarved, flöödid,kellad, tamburiinid, viled, trummid. Idamaadest jõudis lauto keskaja muusikasse. Tolleaegsetes motiivides oli rituaalseid jooni. Näiteks tehti kevade hakul spetsiaalset muusikat, mille saatel ajati talvevaimu minema ja teatati palavuse saabumisest. Jõulude ajal kõlasid alati kellad. Ta kandis rõõmusõnumit Päästja tulekust.
Raamatud
Keskaegne kirjandus ja kunst jätsid järglastele rikkaliku pärandi. Mungad kirjutasid selle ajastu varajased raamatud hoolik alt ümber ja illustreerisid. Sel ajal peeti paberit harulduseks ja seetõttu asendati see pärgamendiga. See oli valmistatud vasika- või lambanahast. Õpiti kirjutama nn puidust tahvlitele, mis olid kaetud musta või rohelise vahaga. Keskaegsed kunstiteosed kehastusid peamiselt puitlaudadele. Kõige väärtuslikumate köidete jaoks kasutati lihtsat nahast reljeeft. Keskaegset kultuuri ja kunsti rikastasid rändteadlased ja poeedid. Nad käisid talgutel, et uurida teiste riikide kirjavorme. Õukondliku armastuse tulekuga täitus keskaegne kunst romantismiga. See avaldus eelkõige proosas ja muusikas. Õukondades lauldi Karl Suure, Arthuri ja Rolandi eepilistele lahingutele pühendatud laule. Kirjutamine arenes edasi aktiivselt. Keskajal ilmusid väike- ja suurtähed ning määrati kirja reeglid. Raamatuid peeti sel ajal tõeliseks aardeks. Need ei olnud üldsusele kättesaadavad. Reeglina hoiti neid luku ja võtme all. Kui kellelgi on probleemeraha, võite raamatu pantida ja hea tasu saada.
Keskaegne kunst: maal
Tol kaugemal ajal tegelesid freskode ja maalide loomisega ainult need, kellel oli tõesti annet ja vajalik joonistamisoskus. See loominguline töö ei olnud mingi hobi või meelelahutus. Keskaegne kunst esitas meistritele teatud nõudmised. Igal maalil või freskol oli oma tellija. Reeglina värviti kirikuseinad, altar või palvetuba. Keskaja kunstnikke võib pigem nimetada käsitöölisteks, nagu oli näiteks seppasid või puuseppasid. Seetõttu pole paljude nimed säilinud tänapäevani. Näiteks kingsepad ei pane oma allkirja igale kingapaarile. Lisaks oli freskode loomine sageli kollektiivne. Kunstnike eesmärk ei olnud ümbritsevat maailma täpselt kopeerida. Keskaegne kunst avaldas inimestele moraliseerivat ja emotsionaalset mõju. Sellest moodustusid teatud väljaütlemata reeglid:
- Näita ühte tegelast ühel lõuendil erinevate ajavahemike järel (sarnaselt tänapäevaste koomiksitega).
- Inimese tegeliku suuruse ignoreerimine, et sündmus oleks võimalikult nähtav.
Keskaegse vitraažide kunst põhines peamiselt religioossetel teemadel. Reeglina maalisid nad selliseid teemasid nagu "Kristuse sündimine", "Ristilöömine", "Kristuse kannatus", "Madonna ja laps" jne.
Romantikastiil
Nad täitsid X-XII sajandil Lääne-Euroopa keskaegse kunsti. Mõnes piirkonnas säilis see stiil kuni 13. sajandini. Sellest sai keskaja kunsti üks olulisemaid etappe. Romaani stiil ühendas Merovingide ja hilisantiigi teemad, "Karolingide renessansi", suure rahvasterännu perioodi, komponendid. Bütsantsi ja idamaised elemendid sisenesid Lääne-Euroopa keskaegsesse kunsti. Romaani stiil sündis feodalismi arengu ja katoliku kiriku ideoloogia leviku tingimustes. Peamise ehituse, skulptuuride loomise, käsikirjade kujundamise viisid läbi mungad. Kirik on pikka aega olnud keskaegse kunsti leviku allikaks. Ka arhitektuur oli ikooniline. Peamised stiili levitajad tol ajal olid kloostriordud. Alles 11. sajandi lõpupoole hakkasid tekkima kiviraidurite rändartellid.
Arhitektuur
Üksikud romaani stiilis hooned ja kompleksid (lossid, kirikud, kloostrid) ehitati reeglina maale. Nad domineerisid keskkonnas, kehastades "Issanda linna" sarnasust või toimides feodaali väe visuaalse väljendusena. Lääne keskaegne kunst põhines harmoonial. Selged siluetid ja hoonete kompaktsed vormid näisid maastikku kordavat ja täiendavat. Peamine ehitusmaterjal oli looduslik kivi. See harmoneerub suurepäraselt roheluse ja mullaga. Romaani stiilis hoonete põhijooneks olid massiivsed seinad. Nende raskusrõhutavad kitsad aknaavad ja süvistatavad astmelised portaalid (käigud). Kompositsiooni üheks võtmeelemendiks peeti kõrget torni. Romaani stiilis ehitised olid stereomeetriliste lihtsate mahtude süsteemid: prismad, kuubikud, rööptahukad, silindrid. Nende pinda lahkasid galeriid, labad, kaarekujulised friisid. Need elemendid rütmistasid seinte massiivsust, kuid ei rikkunud nende monoliitset terviklikkust.
Templid
Neis kujunesid välja varakristlikust arhitektuurist päritud kesksete ja basiilikuliste kirikute tüübid. Viimases olid lahutamatud elemendid torn või latern. Iga templi põhiosa loodi eraldi ruumilise struktuurina. Nii väliselt kui ka sisemiselt oli ta selgelt teistest eraldatud. Üldmuljet tugevdasid võlvid. Need olid valdav alt risti-, silindri- või ristribikujulised. Mõnele templile paigaldati kuplid.
Dekoratiivesemete eristavad omadused
Romaani stiili algstaadiumis kuulus põhiroll seinamaalimisele. 11. sajandi lõpuks - 12. sajandi alguseks, kui seinte ja võlvide konfiguratsioon muutus keerukamaks, sisenesid templidekoori monumentaalsed reljeefid. Nad kaunistasid portaale ja sageli täielikult fassaadseinu. Hoonete sees rakendati neid sammaste kapiteelidele. Hilisromaani stiilis asendub tasane reljeef kõrgemaga ning valguse ja varju mõjudest küllastunud, kuid säilitades orgaanilise seose seina pinnaga. Kesksel kohal maalis ja skulptuuris olid teemad, mis väljendasid hirmuäratavat jaJumala piiritu vägi. Rangelt sümmeetrilistes kompositsioonides domineeris Kristuse kuju. Mis puutub evangeeliumi ja piibliteemaliste jutustamistsüklitesse, siis need omandasid dünaamilisema ja vabama iseloomu. Romaani plastik erineb looduslikest proportsioonidest kõrvalekallete poolest. Tänu sellele sai inimese kujutis liiga ilmeka žesti või ornamendi elemendi kandjaks, kaotamata seejuures vaimset väljendusrikkust.
gootika
See kontseptsioon võeti kasutusele renessansiajal. Keskaegse Euroopa gooti kunsti peeti "barbaarseks". Romaani stiili hiilgeajaks peetakse X-XII sajandit. Selle perioodi määratlemisel oli gooti kronoloogiline raamistik piiratud. Seega tuvastati varajane, küps (kõrge) ja hiline (leekimise) staadium. Gootika areng oli intensiivne neis maades, kus domineeris katoliiklus. Ta tegutses peamiselt religioossete teemade ja selle eesmärgi kultuskunstina. Gootikat seostati igaviku, kõrgete irratsionaalsete jõududega.
Moodustamise omadused
Gooti ajastu keskaegse vitraažide, skulptuuri ja arhitektuuri kunst päris palju romaani stiili elemente. Eraldi koha hõivas katedraal. Gootika arengut mõjutasid kardinaalsed muutused ühiskonna struktuuris. Sel ajal hakkasid kujunema tsentraliseeritud riigid, linnad kasvasid ja tugevnesid, hakkasid edasi liikuma ilmalikud jõud - kaubandus, käsitöö, linna-, õukonna- ja rüütliringkonnad. Ühiskondliku teadvuse arenedes,Tehnoloogia areng hakkas avardama võimalusi ümbritseva maailma esteetiliseks mõistmiseks. Kujunema hakkasid uued arhitektuuritrendid. Linnaplaneerimine on lai alt levinud. Linnaarhitektuuriansamblites esinesid ilmalikud ja religioossed ehitised, sillad, kindlustused ja kaevud. Paljudel juhtudel kerkisid linna peaväljakule majad, mille keldrikorrusele olid mängusaalid, lao- ja äripinnad. Peatänavad väljusid sellest. Valdav alt kahekorruseliste (harvem kolmekorruseliste) majade kitsad fassaadid, mille äärde on rivistatud kõrged püstakud. Linnad hakkasid ümbritsema võimsate müüridega, mida kaunistasid reisitornid. Kuninglikud ja feodaalilossid hakkasid järk-järgult muutuma terviklikeks kompleksideks, sealhulgas palvekohtadeks, paleedeks ja kindlustusteks.
Skulptuur
Ta tegutses kujutava kunsti peamise vormina. Katedraalid väljast ja seest olid kaunistatud suure hulga reljeefide ja kujudega. Romaanikaga võrreldes eristas gooti skulptuuri dünaamilisus, figuuride ligitõmbamine üksteisele ja publikule. Huvi hakkas tekkima loomulike loomulike vormide, inimese ilu ja tunnete vastu. Emaduse, ohvrikindluse ja moraalsete kannatuste teemasid hakati tõlgendama uutmoodi. On läbi teinud muutused ja Kristuse kuju. Gootikas hakkas esile kerkima märtrisurma teema. Kunstis hakkas ilmet võtma Jumalaema kultus. See juhtus peaaegu samal ajal kaunite daamide kummardamisega. Sageli olid need kaks kultust põimunud. Paljudes töödesJumalaema ilmus kauni daami kujul. Samal ajal säilitasid inimesed usu imedesse, vapustavatesse koletistesse ja fantastilistesse loomadesse. Nende kujutisi võib leida nii gooti kui ka romaani stiilis.
India
See riik on kogu maailmas tuntud oma lugematu loodusrikkuse ja suurepärase käsitöö poolest. Vaeste lapsed olid varakult harjunud töötama. Aadli poegade ja tütarde haridustee algas nende viiendal eluaastal. Nad said hariduse templite juures asuvates koolides või kodus. Brahmini kasti lapsi õpetas kodus mentor. Laps pidi õpetajat austama, kõiges talle kuuletuma. Sõdalaste ja vürstide pojad said sõjaliste asjade ja valitsemiskunsti väljaõppe. Mõned kloostrid tegutsesid hariduskeskustena. Õpetamine neis viidi läbi kõrgeimal tasemel. Selliseks keskuseks oli näiteks Nolandi klooster. See toimis nii saja küla sissetulekust kui ka valitsejate kingitustest. Tähetornid tegutsesid mõnes keskaegse India linnas. Matemaatikud oskasid arvutada kehade ruumalasid ja kujundite pindalasid, käsitleda vab alt murdarvusid. Meditsiin oli Indias hästi arenenud. Raamatutes kirjeldati inimese keha ehitust, siseorganeid. India arstid viisid läbi keerulisi operatsioone, kasutades umbes 200 instrumenti ja erinevaid valuvaigisteid. Diagnoosimiseks mõõtsid arstid patsiendi kehatemperatuuri, pulssi, uurisid visuaalselt, pöörates tähelepanu keele ja naha värvile. Kunst ja teadus saavutasid keskaegses Indias enneolematuid kõrgusi.
Kivist skulptuur
See oli arhitektuuri ornament. Skulptuuri esindasid reeglina dekoratiivsed kõrged reljeefid. Nendes olid kõik figuurid tihed alt seotud. Inimeste liigutused, žestid, poosid näevad välja hämmastav alt graatsilised ja väljendusrikkad. Selle põhjuseks on juba antiikajast saadik Indias levinud tantsukunsti mõju skulptuuri arengule. Isegi Ašoka ajal hakati kaljudesse erakutele koobasrakke ja templeid looma. Need olid väikesed ja reprodutseerisid puitelamuid. India põhjapoolsetes piirkondades ehitati pikliku ovaalse (paraboolse) kujuga templid. Nende tippu ehitasid nad vihmavarju-lootose. Riigi lõunaosas olid templid ristkülikukujulise püramiidi kujulised. Toas olid toad pimedad ja madalad. Neid nimetati pühamuteks. Kõik ei saanud neisse siseneda. Templite hoove kaunistasid skulptuurid, mis kujutasid eepilisi stseene või tõlgendasid sümboolses vormis selle jumala austust, kelle auks tempel püstitati. Seejärel oli Indias, eriti riigi lõunaosas, nii palju skulptuurielemente, et religioossed ehitised toimisid nende postamentidena. Sellised on näiteks Orissaare, Konaraki ja Khajuraho templid.
Klassika
Keskajal kasutati enamikus India osades nende loomiseks võrgukeeli. Samal ajal kirjutasid paljud luuletajad sanskriti keeles. See kirjandus oli algul klassikaliste mudelite ümbertöötamine. Kuid aja jooksul muutub see rafineeritumaks ja õukondlaste jaoks mõeldud. Selline töönäiteks oli luuletus "Ramacharita". Igal tema värsil on kahekordne tähendus, mis võib võrdsustada kuningas Rampali teod eepilise Rama vägitegudega. Keskajal arenes peamiselt luule, kuid 12.-13. hakkas paistma ja poos. Teosed on kirjutatud sanskriti keeles raamitud lugude žanris - lugusid ühendab üks süžee. Selline on näiteks Kadambari lugu. See teos räägib kahest armukesest, kes elasid maa peal kaks korda erinevas näos. Satiiriline romaan "10 printsi seiklus" teeb nalja valitsejate, askeetide, kõrgete isikute ja isegi jumalate üle.
Õitsemine
See langeb IV-VI sajandile. Sel perioodil ühines India põhjaosa võimsaks riigiks. Seda valitsesid Gupta dünastia kuningad. Nendel aladel arenenud keskaegne kunst levis lõunapoolsetele aladele. Ajanta budistlikud kloostrid ja templid on säilitanud unikaalseid tolle aja näiteid. Alates 2. sajandist on sellesse piirkonda järgmise üheksa sajandi jooksul tekkinud 29 koobast. Nende laed, seinad, sambad on maalitud budistlike legendide ja legendide stseenidega, kaunistatud nikerduste ja skulptuuridega. Ajanta ei toiminud mitte ainult religiooni, vaid ka kunsti ja teaduse keskusena. Praegu sümboliseerib see antiikaja vaimu suurust. Ajanta meelitab ligi palju turiste üle kogu maailma.
