Igaüks meist on koolis või kolledžis kuulnud sellisest asjast nagu klassitsism. See on esteetiline suund, mida leidub paljudes kultuuri- ja kunstiliikides. Üldiselt pärineb sõna klassitsism ladinakeelsest sõnast classicus, mis tõlkes tähendab "eeskujulik". See tekitab mõtteid millestki rangest, täpsest, isegi antiiksest, kas pole? Täpselt nii, klassitsismi poeetika hakkas Itaalias kujunema hilisrenessansi ajal ja lõpuks kujunes see välja 17. sajandil Prantsusmaal.
Selle suuna alused – Aristotelese, Horatiuse iidse kunsti reeglid – nõuavad kaanonite ranget järgimist, mille täitmine selles žanris on vankumatu ja vaieldamatu. Samuti on klassitsismi esteetikal oma eriline žanrihierarhia: eepos, ood, tragöödia – "kõrged" žanrid; satiir, komöödia, faabula - "madal". Vaatame kirjandusklassitsismi aluseid.
Kolme reegelühtsus
Hõlmab järgmisi mõisteid:
- Aja ühtsus – tegevus toimub rangelt ühe päeva jooksul.
- Koha ühtsus – kogu töö vältel toimuvad toimingud ühes kohas, reeglina on selleks maja, palee, kinnistu jne.
- Tegevuse ühtsus – kõrvalparteide ja tegelaste puudumine, ühe peamise süžee olemasolu.
Miks meil on kirjanduses vaja kolme ühtsuse reeglit
Aja ühtsuse nõue on seletatav järgmiselt: paar tundi teatris viibinud vaataja ei usu laval toimuvaid sündmusi, mille kestus ei vasta suuresti kestusele etendusest endast. Kui Shakespeare’i näidendites võib tegevus kesta mitu kuud, siis klassitsismi dramaturgias on see võimatu. Selles stiilis kirjutatud näidendi tegevus on tingimata jagatud viieks vaatuseks ja see ei võta rohkem kui päeva. Vaataja füüsiline tajumise aeg peab tingimata ühtima laval toimuva tegevuse ajaga.
Koha ühtsuse nõue põhineb samadel põhimõtetel. Eeldati, et vaataja peaks aru saama, et tema ees on kogu aeg sama stseen. See klassitsismiprintsiibi range iseloom on eriti ilmne võrreldes teise draamatüübiga – Shakespeare’i omaga. Meenutagem tema näidendeid, kus tegevus kandub ühest kohast teise. Aja ja koha ühtsuse nõuded vähendasid oluliselt klassikalise dramaturgia teoste süžee mitmekesisust, kuid aitasid samal ajal kaasa näidendi ülesehituse erilisele rangusele ja selgusele.
Viimane nõue –tegevuse ühtsus – igas näidendis peaks näitlejate arv olema minimaalne; tegevus areneb loogiliselt, rangelt, selgelt, ilma kõrvallugudeta. Vaatajal on raske lavastust lõpuni vaadata, kui selles puudub tegevuse ühtsus.
Klassitsism väliskirjanduses
Klassitsism toetus esm alt Aristotelese ja Horatiuse – antiikautorite – teooriatele. Euroopa kirjanduses lõpetab see stiil oma eksisteerimise alates 1720. aastatest. Samuti järgis see rangelt kolme ühtsuse reeglit, mida käsitleti artiklis varem.
Euroopa klassitsism läbis oma arengus kaks peamist etappi:
- Monarhia tõus, teaduse, kultuuri ja majanduse positiivne areng. Sel ajal pidasid klassitsistlikud kirjanikud oma ülesandeks monarhi ülistamist.
- Monarhia kriis, poliitilise süsteemi puudujääkide kriitika. Autorid mõistavad monarhia hukka.
Klassitsismi areng Venemaal
See kunstiline liikumine leidis Venemaal vastukaja hiljem kui mujal maailmas. Rahvuslikud traditsioonid – sellele toetus vene klassitsism. Just selles avaldus selle ainulaadsus ja originaalsus.
Klassitsism arenes eriti tugev alt arhitektuuris, kus see saavutas väga kõrged kõrgused. Selle põhjuseks oli uue pealinna (Peterburi) loomine ja ehitamine ning teiste Venemaa linnade aktiivne kasv. Klassitsismi saavutused väljendusid paljudes hoonetes, näiteks Vassiljevski saare nool (J. F. Thomas de Thomon) Peterburis, Aleksander Nevski Lavra.(I. Starov), Tsarskoje Selo arhitektuur (A. Rinaldi) ja paljud teised.
Tsarskoje Selos töötas Itaalia arhitekt Antonio Rinaldi seitsme objekti kallal, sealhulgas Hiina teater, Chesme kolonn ja Cahuli obelisk.
Fotol on Marmorpalee (A. Rinaldi) Peterburis.
Klassitsismi areng vene kirjanduses
Venemaal tekkis klassitsism 18. sajandi teisel veerandil ja andis meile sellised suurepärased loojad nagu M. V. Lomonosov, A. D. Kantemir, V. Trediakovski, G. R. Deržavin, A. P. Sumarokov, Ya. B. Knjažnin ja paljud teised suurepärased nimed.
Muidugi andis Mihhail Vassiljevitš Lomonosov suurema panuse vene klassitsismi arengusse kirjanduses. Ta töötas välja kolme "rahunemise" süsteemi, lõi oodi näidise - pühaliku sõnumi, mis sai sel ajal väga populaarseks. Klassitsismi traditsioonid kajastusid eriti selgelt Deniss Ivanovitš Fonvizini komöödias "Aluskasv".
Lisaks klassitsismi kolme ühtsuse kohustuslikule reeglile kirjanduses omistatakse Venemaal selle stiili tunnustele ka:
- kangelaste jagunemine negatiivseteks ja positiivseteks tegelasteks, arutleja kohustuslik kohalolek - kangelane, kes väljendab autori seisukohta ja arvamust;
- armukolmnurga olemasolu süžees;
- hea triumf finaalis ja pahede asendamatu karistus.
Klassitsism mängis maailma arengus tohutut rolliart. See suund on kirjanduse alus, alus. Klassikaline stiil kuulub suure hulga suurepäraste teoste hulka. Tuntumaid komöödiaid, tragöödiaid ja näidendid, millest on saanud ületamatuid meistriteoseid, mängitakse iga päev kõigis maailma teatrites.
