Alam- ja Ülemkuningriigi ühendamise tulemusena aastaks 3000 eKr. e. tekkis muinasriik. Preester Manetho arvestuse järgi oli dünastiaid kolmkümmend. Riik arenes igas suunas. Eriti aktiivselt täiustati Vana-Egiptuse kunsti. Vaatleme lühid alt selle põhifunktsioone.
Üldine teave
Kuidas väljendas Vana-Egiptuse kunst oma ideid? Lühid alt öeldes oli selle eesmärk teenida tollal eksisteerinud religiooni vajadusi. Esiteks kehtis see vaarao riigi- ja matusekultuse kohta. Tema pilt oli jumalik. Seda kinnitavad Vana-Egiptuse joonistused, mis on jõudnud tänapäevani. Üldiselt väljendati ideid ranges kanoonilises vormis. Kunst on aga kogenud evolutsiooni, mis on kajastanud muutusi nii riigi vaimses kui ka poliitilises elus.
Peamised arendustulemused
Vana-Egiptuses kujunes üsna palju klassikalisi arhitektuuritüüpe ja vorme. Nende hulka kuuluvad eelkõigeelemendid nagu sammas, obelisk, püramiid. Tekkinud on uut tüüpi kujutav kunst. Reljeef on muutunud üsna populaarseks. Päris huvitav on ka Vana-Egiptuse monumentaalmaal. Moodustati kohalikud kunstiasutused.
Sel ajal ilmus palju loomingulisi isikuid. Vana-Egiptuse kunstnikud mõistsid ja rakendasid plastilise kunsti põhivahendeid süsteemi. Eelkõige ilmusid arhitektuuris toed ja laed, mass ja maht.
Vana-Egiptuse seinamaalingud sisaldasid siluetti, joont, tasapinda ja värvilaike. Kujutistes oli teatud rütm. Skulptuuris hakati kasutama puidu ja kivi tekstuure. Samuti on oluline, et aja jooksul kujunes välja kanoniseeritud vorm, mille kohaselt kujutati inimfiguuri tasapinnal. Teda näidati korraga profiilis (jalad, käed ja nägu) ja esiosa (õlad ja silmad).
Juhised
Vana-Egiptuse kunsti peamised kaanonid hakkasid kujunema ajavahemikul 3000–2800 eKr. e. Juhtrolli omandas tolleaegne arhitektuur. Ta oli hauataguse eluga üsna tihed alt seotud. Arhitektuuris domineerisid staatilise ja monumentaalsuse printsiibid. Nad kehastasid ideed Egiptuse vaarao üliinimlikust suurusest ja ühiskonnakorralduse puutumatusest. Neil kaanonitel oli suur mõju ka teistele kultuurivaldkondadele. Eelkõige eristas Vana-Egiptuse maali ja skulptuuri staatiline ja sümmeetria, geomeetriline üldistus,range frontaalsus.
Järgmine arenguetapp
2800–2250 eKr e. varem kujunenud kunstitehnikad hakkasid omandama stiililist terviklikkust. Töötati välja vaarao haua uus arhitektuurne vorm. Kasutati püramiidi geomeetrilist lihtsust. Selle vormid koos tohutu suurusega lõid arhitektuurse pildi, mis on täis üliinimlikku, eemalehoidvat suursugusust. Egiptuse ühiskonna tseremoniaalne korrastatus ja hierarhia peegeldub mastabakujuliste hauakambrite, matusetemplite rangetes ridades, mis on ühendatud sissepääsupaviljonidega kaetud pikkade koridoridega, majesteetlikus sfinksi kujus. Vana-Egiptuse joonised hauakambrites illustreerisid jõukat elu surnute riigis. Maalidel on näha kunstnikele iseloomulikku rütmitunnet, teravat vaatlust, silueti, kontuurjoone ja värvilaikude ilu.
Ere õitseaeg
See langeb Uue Kuningriigi ajastule. Tänu edukatele kampaaniatele Aasias omandas aadli elu erakordse luksuse. Ja kui Keskriigi ajal domineerisid dramaatilised pildid, siis nüüd hakati kasutama viimistletud aristokraatlikke vorme. Samuti on välja töötatud möödunud ajastu arhitektuuritrendid. Niisiis on Deir el-Bahri (kuninganna Hatšepsuti) tempel terve kosmosesse paigutatud kompleks. See on osaliselt kaljudesse raiutud. Protodoraalsed sambad ja karniisid oma rangete joonte ja mõistliku järjestusega on kontrastiks kaljude kaootiliste pragudega. Maal ja skulptuurVana-Egiptus on muutunud graatsilisemaks. Seda on näha pehmelt modelleeritud kujudel, reljeefidel, seinamaalingutel. Kivitöötlemine on muutunud õhemaks. Eriti populaarne oli chiaroscuro näidendit kasutav põhjalik reljeef. Vana-Egiptuse joonistused omandasid nurkade ja liigutuste vabaduse, värviliste kombinatsioonide elegantsi. Piltidel hakkas paistma maastik. Maapealsetes templites kasutati sammastega avatud siseõue, hüpostiili, mille peamisteks elementideks olid papüüruse või lootosekujulised sambad.
Vana-Egiptuse joonised
Pildid peegeldavad selle ajastu inimeste annete mitmekülgsust. Kõigil kuningriigi aegadel olid Vana-Egiptuse jumalate joonistused levinud. Religioosseid teemasid jälgiti kõigis kultuurivaldkondades. Vana-Egiptuse jumalate joonised kaunistasid sarkofaage, haudu, templeid. Kuningriigi elanikud uskusid, et maise olemasolu oli vaid etapp enne surma, millele järgnes igavene elu. Vana-Egiptuse joonistused pidid surnut ülistama. Kujutised sisaldasid motiive surnu kolimisest surnud kuningriiki (Osirise õukond). Need illustreerisid ka inimese maist elu. Nii et ta võiks teha sama surnute riigis kui maa peal.
Kujud
Skulptuurset portreed eristas eriline areng. Vastav alt selle ajastu inimeste ideele olid kujud surnute kaksikud. Skulptuurid olid surnute hingede mahutiteks. Kujud jagunesid üsna selgelt tüüpideks. Näiteks kujutatudkõndiv inimene, kellel on jalg ettepoole või istub jalg risti. Portreekujud, pidulikult staatilised, eristuvad kõige olulisemate iseloomulike tunnuste ülekandmise täpsuse ja selguse ning portreteeritava sotsiaalse staatuse poolest. Samal ajal kujundati hoolik alt ehteid, rõivavolte, mütse ja parukaid.
Tehnilise jõudluse omadused
Peaaegu neli sajandit kehtis Egiptuse maalimisel ranged kaanonid. Neid ei põhjustanud mitte ainult tehnoloogia ebatäiuslikkus, vaid ka olemasolevate tollide nõuded. Kunstnikud tegid perspektiivis vigu. Sellega seoses meenutavad muistsed pildid pigem piirkonna kaarti. Samal ajal olid taustal olevad figuurid oluliselt suurendatud.
Egiptlased kasutasid mustri pinnale kandmiseks tahma, musta sütt, valget lubjakivi, rauamaaki (kollast või punast). Neil oli ka nii sinist kui rohelist värvi. Need saadi vasemaagi abil. Egiptlased segasid värvid viskoosse vedelikuga ja jagasid seejärel tükkideks. Neid veega niisutades värvisid nad. Pildi säilitamiseks kaeti see pe alt laki või vaiguga. Egiptuse maali eristas selle heledus ja sära. Paleedes, templites, hauakambrites polnud aga nii palju maale.
Kokkuvõtteks
Olgu öeldud, et vaatamata tolle ajastu üsna suurele värvivalikule oli varjude, varjundite ja valguse ülekandmine väga tinglik. Uurimisel võib märkida, et iidsete egiptlaste joonistel puudus realistlikkus. Sellegipoolest on piltidel vaatamata teatud ebatäpsustele ja vigadele üsna sügav tähendus. Nende tähtsus kinnitab positsiooni, mille inimene kunstis hõivas.
