Kaasaegsel inimesel pole liiga palju põhjust tõusta tavalisest kõrgemale ja hõljuda kõrgemates sfäärides. Oleme teravdatud pigem kokkuvõtete tegemise, tasakaalustamise, aruannete koostamise jms tegevusele, milles pole kohta ülevatel tunnetel ja kõrgel stiilil. Kõik see jäi 19. sajandisse, õigemini 18. sajandisse.
Alateadlikul tasandil on aga loomulik, et inimene pürgib transtsendentsuse poole: sellesse seisundisse, mida on raske kirjeldada ja selleks on vaja erisõnu… Sellistel hetkedel me järsku, ilma põhjuseta hakata end väljendama nii, nagu see oli kombeks kas Homerose või Deržavini ajal tema oodides. Ilmselt puuduvad tänapäeva keeles mõisted ülevate tunnete kirjeldamiseks.
Püüdlus harmoonia poole
Inimene tuleb siia maailma arenema läbi enesetundmise, mis eeldab pidevat vaimset kasvu, ilma milleta on võimatumuudatusi. Kuigi halvim soov sealsamas Hiinas on see, kui kellelegi pakutakse elada muutuste ajal. Igapäevasest vaatenurgast on see mõistetav: pidev kohanemine ebastabiilsete eksistentsitingimustega on löök mitte ainult füüsilisele, vaid ka vaimsele vastupidavusele. Elu pendlirežiimis pole kõigi jaoks. Kuid see, mis meid ei tapa, teeb meid tugevamaks, nihutades meie teadlikkuse "kogunemispunkti" kõrgemale tasemele.
Ajalooline muster on selline, et pärast totaalseid muutusi järgneb ulatuslik stagnatsioon, mil aruanded, bilansid, koondaruanded ja muud kirjatarbed muutuvad väga nõudlikuks, võimaldades valitseval eliidil hoida masse riigis. kergest pingest süümepiinaga. Ja siin hakkab meie alateadvus sisse lülitama funktsiooni “Minge lippudest kaugemale”: meid hakatakse järsku tõmbama olukordadesse, kus peame silmitsi seisma millegagi, mis on väljaspool. Nii et üleva stiili rakendamine on esimene märk sellest, et aju lähtestab.
Vorm ja sisu
Mis on "ülev"? See on esteetikaga seotud mõiste, mis näitab asjade ja nähtuste varjatud poolt, mis on mõju tugevuse ja sellele järgnenud inimese vaimse transformatsiooni sügavuse poolest mõõtmatult olulisem võrreldes selgelt väljendatud, tajutava poolega. subjekti poolt, võttes arvesse olemasolevat reaalsust.
Esteetikaga seoses korreleerub üleva mõiste ilu kategooriaga, kuid avardab oluliselt viimase piire, mille tulemuseks onloogiliselt seletamatu lõpmatuse ja majesteetlikkuse tunne, mis põhjustab kas armu ja pühaduse tunde või hirmu ja muid selle seisundi varjundeid.
Samas on selline üleva mõistmine lääne filosoofia peensused. Mis puutub Idasse, siis siin ei ole üleva ja ilu võrdlusel nii põhimõttelisi erinevusi. Ilmekad näited ülevast on jaapanlaste võime nautida sakura lilli, leides selles maailma harmoonia peegelduse või hiinlaste võime näha pilvena lõpmatusesse lendavat kureparvi.
Vastandite ühtsus
Oleks võimatu ette kujutada, et I. Kant, seistes kahe ajastu: romantismi ja valgustatuse ristumiskohas, läks oma filosoofilistes uurimustes mööda üleva teemast. Inimkond on talle tänu võlgu transtsendentaalsele idealismile pühendatud teaduslike tööde eest ja ta andis ka üleva definitsiooni. See on I. Kanti järgi kategooria, mille olemus peitub selle lõpmatuses, väljendamatus suuruses, mis väljub kaugelt inimtaju piiridest, mida piirab subjektiivse teadvuse raamistik. Ilu omab Kanti järgi sarnaseid omadusi ülevaga, kuid jääb vormi piiridesse.
Üleva üle mõtisklemine paneb inimese mõtlema oma piiride ja oma olemasolu lõplikkuse üle. Kuid tänu vaimu ärkamisele antakse inimesele teadlikkus oma moraalsest tugevusest, tänu millele tõuseb ta oma hirmudest kõrgemale, saab üle oma alatu loomuse, jõudes kategooriale sammu võrra lähemale.ülev.
Sellest mõistest rääkides peame silmas midagi ilusat või vaimset, kuid ühel või teisel viisil on need ülivõrdes, lõpmatu arv kordi kõrgemal kui need vormid, millega me igapäevaelus kokku puutume. Tunded, mida kogetakse kokkupuutel üleva kategooriaga, võivad jõuda tasemele, mida ei saa võrrelda pelg alt naudinguga: pigem võib neid samastada hinge jumaliku avanemisega.
Kuid iga energiavorm peab olema tasakaalus. Ülev ja põhi on samad, mis "yin-yang" mandala: olles ühes ruumis, peavad nad vastandlike põhimõtete igavest võitlust.
Sellest lähtuv alt on alus esteetiline mõiste, millega kokkupuude tekitab subjektis negatiivselt laetud tundeid, surudes alla tema tahte, asendades väärtusorientatsioone, hävitades isiksuse struktuuri ja sellest tulenev alt ohustades ühiskonda tervikuna.
Aluse sünonüümid - loomalik, loomalik, labane, alatu, tähtsusetu, see tähendab kõik, mis on seotud inimese loomaloomusega vaimse printsiibi täielikul puudumisel. Madala avalikku ellu tungimise tulemusena - sõda, orjus, indiviidi täielik kontroll, teistsuguse arvamuse keeld, sõltuvust tekitavad kired: alkohol, narkootikumid, hoorus, zombid läbi meedia.
Klassikaline periood
Umbes 300 eKr elanud Vana-Kreeka filosoofi Aristotelese kirjutiste tähendus ja mõju. e., seda on raske üle hinnata. Ta kirjutas oma traktaadi "Kolme stiili õpetus", kasutades täpselt sel ajal kasutusel olnud ülevat.kõlarite juures. Arvestades kunstižanrite kasutamist kunstis, tõi filosoof aga välja teose lõppeesmärgi – naudingu pakkumise. Antud teema kontekstis käsitles Aristoteles emotsionaalse valu tunnet loovuse negatiivse tagajärjena, mis šokeerib, kuid siiski puudutab isiksuse poeetilist poolt.
Tuleb märkida, et antiikaja kunstis võib leida palju näiteid üleva ja maise vastandamisest, kui kangelane seisab valiku ees: kas isiklik õnn või ohver avaliku hüve nimel.. Selliste teoste kujutised on enamasti traagilised.
Homerose ajad
Lai alt tuntud Vana-Kreeka poeet Homeros jättis oma järglastele näiteid Iliase ja Odüsseia ülevatest teostest. Nende järgi saame otsustada oratooriumis kasutatava stiili üle. Kuid eepilise jutuvestja ajal oli selline jutustamisviis tavaline ja sellele ei omistatud kategooriat "ülev".
Vana-Rooma filosoofid jõudsid selle kontseptsiooniga hiljem käsile, mida tõendab teave umbes aastatel 63 eKr kuni eKr elanud Rooma retooriku Caeciliuse praeguseks kadunud traktaadi kohta. e. kuni 14 eKr. e., kui valitses keiser Augustus, keda kutsuti "isamaa isaks". Teema, mis Caeciliuse meelt haaras, on välja toodud essees "Kõrgel", mille autoriks peeti pikka aega Dionysius Cassius Longinust, kes elas aastal 200 pKr. e. Neoplatonist Longinus aga lihts alt jutustas omal ajal tuntud Caeciliuse loomingust.
Ikka kergelt1903. aastal Dionysius Longinuse argumendid tõlkinud ja avaldanud I. I. Martõnovi kätt, hakkasid kõik järgnevad uurijad teose "Kõrgemal" autorsust omistama talle. Taastades ajaloolist õiglust ja käsitledes traktaadis "Kõrgemal" aset leidnud teese, tuleks mainida Caeciliust, kes uuris üksikasjalikult mõistet "ülev" ja sellega seotud sünonüüme.
Lähedaste sõnade loetlemine, näiteks: ideaalne, püha, poeetiline, pühalik, jumalik, võimaldab teil laiendada algse termini mõistmist. Rooma filosoof juhtis tähelepanu asjaolule, et ülev on eriline seisund, mis ei põhine mitte niivõrd mõistusest lähtuval mõistmisel, vaid südamest lähtuval imetlusel. Caecilius hoiatas lugejaid ka üleva võimaliku asendamise eest selle jäljendamisega, mis tuleneb näitlejatehnika kasutamisest: pühalik pompoossus, tähtsus ja pompoossus, maitsestatud värviliste žestidega.
Tuleb märkida, et Caeciliuse kirjeldatud tehnikaid uurisid renessansiajal filosoofid ja kõnemehed.
Kehastus loovuses
Sõna "ülev" tähendus on lahutamatu inimese poolt kunstiteoste esteetilise tajumise protsessist. Kuid olenemata sellest, milliste loominguliste tulemuste hulka nad kuuluvad, hämmastavad nad kujutlusvõimet oma suurejoonelisuse ja suursugususega. Üks üleva sünonüüme on mõiste "inspireeritud" ja nii saab iseloomustada selliseid loomingulise inspiratsiooni kehastusi nagu Reimsi Saint-Remy katedraal,Püha Vassili katedraal Moskvas või Püha Peetruse katedraal Vatikanis, mille kallal töötasid suur skulptor Michelangelo, inspireeritud kunstnik Raphael ja arhitekt Bernini. Tuleb märkida, et Peetri katedraal mahutab 60 000 koguduse liiget, arvestamata veel 400 000 inimest, kes väljakule mahuvad.
Arhitektuuriloomingu hulgas torkab silma oma monumentaalsuse poolest üle 134 aasta valminud Sagrada Familia Barcelonas, milles on ühendatud Antoni Gaudí fantaasialend ja neogootika.
Ülev on leidnud oma kehastuse ka muusikas, selle ilmekaks näiteks on Beethoveni "Pathétique Sonata" või Tšaikovski 6. sümfoonia, mida nimetatakse ka "Patheetiliseks".
Inglise välimus
Romantilisel 18. sajandil külastasid inglise kirjanikud Shaftesbury, Addison ja Dennis mitmeaastase vahega Alpe, misjärel nad jagasid oma muljeid laiema avalikkusega, keskendudes üleva kategooriale.
John Dennis eristas mõistusega seotud tundeid, nagu rõõm, ja kõikehõlmavat õudustunnet, mis on ühendatud looduse lõpmatuse ja mõistmatuse mõtisklusest tuleneva imetlusega. Kuna Dennis oli kirjanduskriitik, kasutas ta oma töös oma ambivalentset kogemust.
Shaftesbury märkis ka segaseid tundeid, mis teda valdasid, kui ta puutus kokku selle pildi ulatuse ja suursugususega, mis talle Alpides avanes.
Joseph Addisoni reisikogemusväljendus "meeldiva õuduse" määratlusega, viidates uuritavale maastikule, rabades kujutlusvõimet oma suursugususe ja iluga. Addison ei kasutanud oma märkmetes mõistet "ülev", asendades selle sobivama sünonüümiga "majesteetlik" jne, mis rändaja sõnul lähendab inimest kirjeldatud kategooria mõistmisele.
Seega tõmbas Addison piiri kauni kunstiteose ja ülevate seisundite kategooria vahele, milleni ilu ei ulatu. Selle punkti töötas välja filosoof Edmund Burke.
Konservatismi ideoloog
18. sajandi keskel Inglismaal ja Iirimaal tuntud poliitik Edmund Burke oli kuulus publitsist ja teda peeti üheks konservatiivsuse rajajaks. Tema teos "Filosoofiline uurimus meie üleva ja kauni kontseptsioonide tekkimisest" on pühendatud selle teema arendamisele tema opositsiooni kaunile kontekstis. Burke'i sõnul on ülevas alati element kohutavast, mis on ilu vastand.
See kontseptsioon vastandub põhimõtteliselt Platoni dialoogidele, mis ühendasid ilusa ja üleva, tänu millele sai inimene tema arvates väljendamatu hingeelamuse.
Konservatiivne Burke esitas inetuse idee, mis muudab indiviidi emotsionaalset taju uue esteetilise kogemuse kaudu, mille kogemine avardab subjekti teadvust ja viib ta üleva mõistmiseni.
Ühendamise tulemusenaantagonistlikud kategooriad, alateadvus töötab "pendli" režiimis, mille amplituud on seda suurem, mida suurem on lõhe valu ja esteetilise kogemuse suursugususe vahel. Sellised on näiteks pildid suurtest lahingutest, kus meelekindlus on ühendatud suurte inimelude kaotamise valuga.
Burke juhtis lugejate tähelepanu üleva füsioloogilistele aspektidele, tugevdades kohutava poolust, millele vastupidiselt peaks ka üleva jõud kordades suurenema, mis seletab kogetud väljendamatut "negatiivse" tunnet. valu".
Saksa mõistmine
Johann Wolfgang Goethe elas ja töötas ajastul, mil maailmas leidsid aset paljudele riikidele saatuslikud sündmused, mida tal oli võimalus jälgida ja hinnata: Seitsmeaastane sõda, Ameerika enesemääramisõigus, Prantsuse revolutsioon, Napoleoni tõus ja langus. Maailma ja inimsaatuste muutuste tunnistaja ja osalisena kujunes Goethe isiksuseks ja lõi oma väärtussüsteemi. Ja järeldused, mille kirjanik ja luuletaja tegi ajalooliste murrangute tagajärgedest, olid paljude tema teoste aluseks.
Eelkõige väidab luuletaja väljaandes "About Laocoon", et kirjandus- ja muus teoses tuleks kujutada vaid objekti selle vaimse arengu kõrgeimal hetkel, rikkudes reaalsuse piire. Tõepoolest, Goethe enda kõige silmatorkavamad teosed, mis on tema kaasaegsete ja järeltulijate käsiraamat, kirjeldavad kangelasi, kes lähenevad haripunktile teel oma üleva mõistmise poole.unistused.
Saksa filosoofia rajaja I. Kant pühendas teadusliku töö "Tähelepanekuid kauni ja üleva tundest" üleva teemale. Uuritavat kategooriat analüüsides jõudis filosoof järeldusele, et selle vorme on kolm: üllas, suurepärane (või majesteetlik) ja vinge (kohutav).
Oma seletustes kohtuotsuse kriitikas jõudis Kant samadele järeldustele nagu inglane Edmund Burke: üleva olemus peitub selle suurejoonelisuses ja monumentaalsuses ning üleva tunne ühendab endas suure hirmu. ja rõõm.
Lisaks jagas saksa filosoof üleva kahte tüüpi: matemaatiliseks ja dünaamiliseks. Mõned uurijad nõuavad siiski kolmanda tüübi olemasolu – moraalne, spirituaalsega identne ja väga moraalne.
Näiteks võib tuua: inimene, kes läheb hapra paadiga mere lõpututesse avarustesse, tunneb end peene liivaterana, mis on antud lainete tahtele. Kui ta aga on relvastatud oma kõrgema saatuse mõistmisega ja püüdleb kõrge unistuse poole, saab ta tundmatust allikast vaimset jõudu, mis võimaldab tal ületada lihaliku loomusega seotud hirmud.
Jätkates Kanti mõtet, laiendab saksa luuletaja ja filosoof Friedrich Schiller üleva mõistet ajaloolisele silmaringile. Ta tuli ka ideele võtta kasutusele kategooria "täiuslikult ilus".
Järgmine samm selle teema uurimisel saksa filosoofide poolt oli ideede ja vormide ühendamine ülevas. teksapüksidPaul (Richter) tõlgendas ülevat kui lõpmatut kategooriat, mis on seotud mõistliku objektiga.
Sealpoolsuse prisma all pidas Schelling finaalis ülevaks.
Hegel väitis, et üleva kategooriat tuleks vaadelda kui ebaproportsiooni üksiku nähtuse ja selles kehastatud piiritu idee vahel.
Üleva reaalsus
Ei maksa arvata, et ülevus avaldub eranditult suursündmustes, millel on suurejooneline formaat. Objekti sisemine potentsiaal, selle ulatus ei ole alati igapäevaelu välisfassaadi taga märgatav.
Samas võib ülev avalduda igapäevases rutiinis, mille taga avaldub kõrge tähendus. Selle suurepärane näide on inimeste käitumine Leningradi piiramise ajal.
Sõnade ja mõistete ristteel
Mõttega "ülendatud", mis on seotud vaimu seisundiga, on "seotud" käibega "ülendatud positsioon". See omadussõna vastab antud juhul nimisõna "positsioon" kujundlikule tähendusele, mis tähendab väärtust, inimese staatust ühiskonnas või ühiskonnas.
Selle teema jätkuks saab tegusõna "tõsta", millele leiti Ušakovi sõnastikust vananenud mõiste: määrama kõrgemale ametikohale. Sõna "kõrgendada" tähendust võib mõista veidi teisiti: "looma kellelegi ühiskonnas märkimisväärset positsiooni", samuti "anma kellelegi kaalu ja sotsiaalset staatust".
Veel üksfraas vajab kommentaare: "tõsta millegi hinda." Näited: "toidukaupade hinnad tõusid" või "piletihinda tõsteti" on vananenud väljendid ja tähendavad, et millegi, antud juhul toidu, reisimise hindu tõstetakse või tõstetakse.
Vene kirjanduse klassikute teostes esineb väljend "ülendada enda juurde". See tähendab, et keegi, kes on suhteliselt kõrgel vaimsel, materiaalsel või sotsiaalsel tasemel, tõstab kellegi oma positsioonile, muutes seeläbi subjekti endaga võrdseks.
Vastusõnad oleksid "alandada või alandada".
Räägime kõrgeimast
Veel üks mõiste nõuab selgitust – ülev armastus. Kui ühendame selle sõna tähenduse, millest me eespool rääkisime, ja "armastus", siis võime eeldada, et kõrgete tunnete teema on aupaklik, vaimustatud, imetletud, jumaldatud. Ühesõnaga, armastatust saab selles kontekstis iidol, keda kummardaja on valmis "hauani" ülendatult armastama.
Ja sellele võib lisada, et siin tekivad polaarsused: "andmine - vastuvõtmine" või "kõrgem - madalam", "isand - ori", sest võrdsus sellistes suhetes definitsiooni järgi olla ei saa. Varem või hiljem järgneb suhete katkemine ja tuleb märkida, et mitte alati "isand-iidoli" algatusel, kuna iga inimene vajab tagasisidet. Olukorra paradoks on selles, et iidol harjub armastuse tarbijaga nii ära, etmuutub sellest sõltuvaks ja kui ta "toitmisest" ilma jääb, on see haletsusväärne vaatepilt.
Ja lõpetuseks meenutagem pühakuks kanoniseeritud Milano piiskopi Ambroseuse avaldust, kes hoiatas, et on vaja tõusta kõrgeimale, sest parem on tõusta kui laskuda. Ja soovi Loojale lähemale jõuda pidas ta "ülendatud hinge" märgiks, andes esikoha Vaimule ja alles seejärel kehale.
