Muusika on suurepärane viis eneseväljenduseks, loovuseks, mida igaühele ei anta, kuid ilmselt soovib igaüks meist muusikat nautida. Mida tähendab "toccata" ja miks tasub seda sõna teada isegi muusikakuulajatel, mitteprofessionaalsetel amatööridel, saate teada, lugedes seda artiklit.
"Klaveri" sõnavara
Kunagi, selliste heliloojate nagu Mendelssohn, Lebussy ja Schumann päevil, tähendas sõna "toccata" mis tahes klaverile loodud muusikateost ja tõepoolest mis tahes klahvpilli. Toccata iseloomulik tunnus on muusika dünaamilisus, helide mängu selgus, lühikesed noodid. Klaveri- ja orelimuusika jaoks on klassikaline toccata suur tähtsus. Oluline on ka toccata kõla muutmise järjekord kas bassi või kõrgkõla võtmes. Toccata kõlab paljudes teostes kui mänguline, kerge sissejuhatus, taustaks muusikapala peateemale. Heli tunnuseks on sõna toccata origina altõlge itaalia keelest, mis tähendab"puudutada", "tõugata".
Mängutehnika
Noodil on toccata tähistatud täppidega nootide kohal, sellised noodid kõlavad katkendlikult, selged, kuid samas kerged "löögid". Samas ei tohiks kätt klahvidest liiga kõrgele avada, sest see pidurdab mängu dünaamikat. "Toccata" mängides ei saa heli "kinni jääda", oluline on säilitada katkestus. Sageli tähistab orkestri toccata lööke, tuulehelinaid ja löökpille (madalad löökpillid – nagu timpanid).
Kaasaegsetes ooperites ja ballettides on väga levinud toccata orkestri esitus, kuigi see suundumus ilmnes esmakordselt kauges renessansis.
Muusika mängulisus
Toccata on võib-olla kõige mängulisem vorm muusikateosest või selle osast, seda kuulete paroodiaridadena ja ooperites, muusikalistes humoreskides.
Selle kõla olemuse poolest võib toccata võrrelda scherzoga – seesama vallatu ja mänguline muusika, mis võib koheselt rõõmustada ja luua erilise piduliku atmosfääri.
Tõsine žanr
Kunagi olid toccata, selle hoogsa ja virtuoosse muusika, hoogsad motiivid sissejuhatuseks kirikutseremooniatel, peamiselt katoliku kiriku poolt, kõlavasse muusikasse. Toccata avas polüfoonilised kooriteosed, nägi ette muusikateose kõige ulatuslikuma kangelaste nimelist kõnet.
Muusikaline tekstuur
Toccata esitatakse väga selges tehnikas, mida iga muusik ei suuda saavutada. Suurepärastest heliloojatest oli Johann Sebastian Bach kuulus ka oma ande poolest katkendlikult, kuid samal ajal erineva klahvivajutusega mängida suurepärast tokaat, milles iga aktsent on omal kohal.
Toccata on heliselgust nõudev teos. Akordid, kõrged passaažid on kõik žanrile iseloomulikud elemendid. Nagu varem mainitud, on polüfoonilised motiivid iga toccata tohutu kaunistuseks, eriti kui tegemist on kooriesitusega.
Etude ja Toccata
Ajal, mil sellised suured etüüdist heliloojad nagu Czerny ja Schumann lõid, said etüüd ja toccata nende stiililistes värvimistöödes väga lähedaseks. Tänaseni kasutatakse Czerny etüüde konservatooriumides ja muusikakoolides, et õpetada noori muusikuid kasutama muusikas kogu varjundipaletti, et arendada sõrmede sujuvust ja tehnilist esitust.
Ajalooline taust
Lõpetades vestlust selle üle, mis on toccata, ei saa mainimata jätta selle muusika kujunemise ajaloolisi etappe. Toccata tekkis hilisrenessansi ajal Põhja-Itaalias. 1590. aastate muusikateosed sisaldasid toccata elemente.
Baroki ajastut muusikas iseloomustab eriline ekstravagantsus, alates renessansist jättis see polüfoonia ja kontrapunktuuri. Fuuga on selle ajastu peamine muusikaline vorm. Ajastu "musikaalsus" on aga kiirevähenenud, vokaalse esituse roll suurenes.
Fuugad, aariad said muusikas "kuldse aja". Niisiis sai barokktokata palju pikemaks kui renessansiaegne toccata, kuid säilitas samal ajal oma dünaamilisuse ja nõudis esitaj alt teatud virtuoossust.
Tollast muusikat saab võrrelda vaid arhitektuuriga, mis oli sama ebatavaline ja külluslik. Barokne toccata jätab peaaegu alati mulje puhtast improvisatsioonist, nii keerulised olid selle žanri teosed baroki ajal.
Pärast barokiajastu lõppu oli toccata muusikas üha harvem. Järgnenud romantismiajastu heliloojad pöördusid endiselt toccata stiilivormi poole, näiteks oli eelnev alt mainitud Schumannile toccata vorm väga kiindunud.
List on selle perioodi teine esineja. Ta kasutas tokatat oma kuulsates valssides peamise stilistilise detailina.
Schumanni teoseid peetakse tehniliselt kõige keerukamaks, samas kui Liszti toccata on alati kompositsiooni lühike osa, mis kaotas selle helilooja loomingus järk-järgult oma tõelise tähenduse.
20. sajandil taaselustas Prokofjev selle muusikalise vormi moe, kaasates selle mõnesse teosesse, kuid ka mitte kauaks.
Toccatas kirjutati mõnda aega orelile. Nüüd lihvivad noored interpreedid ja heliloojad oma oskusi selle vormiga. Toccata võimaldab tõsta mängutempot ja luua mängulise muusikalimeeleolu, ilma et see koormaks teose semantilist koormust.
