Taotlejate hulgas oli alati palju neid, kes soovisid näitlejaks saada. See elukutse meelitab oma särava välimusega, tekitades palju müüte. Kuid varem või hiljem mõistab noor talent, et professionaalseks kasvuks teatristuudiotest ja kursustest ei piisa. Meie riigis on palju linnu, kus seda atraktiivset eriala õpetatakse. Kuid ikkagi on kõige populaarsemad Moskva teatriülikoolid. Oleme koostanud nende populaarsuse ja prestiiži reitingu.
GITIS
Seda ülikooli peetakse meie riigi ja Euroopa suurimaks, see on kuulus ka teistes riikides. Siin saab omandada haridust erinevatel erialadel tööks teatris mitmes teaduskonnas.
GITIS eristub erinevate õpetamismeetodite poolest, olenev alt sellest, kes on kursuse kunstiline juht. Siin koolitatakse spetsialiste erinevat tüüpi teatrikunsti jaoks, mitte ainult draamateatri jaoks. Ülikooli peetakse loominguliselt vabamaks, kuna see pole erinev alt mõnest teisest asutusest seotud ühegi teatriga. Kohalik lavastajakool on väga tsiteeritud. Asutamisaeg - 1878. Moskvas on GITIS vanim teatriõppeasutus. Aga kui arvestada Peterburi teatriülikoole, võib leida veelgi vanemaid. Näiteks SPbGATI avati aastal 1779.
Moskva Kunstiteatri stuudiokool. A. P. Tšehhov
Stuudio asutati 1943. aastal. Vaatamata sellele, et nimes esineb sõna "kool", on tegelikult tegemist kõrgkooliga. Teatriringkonnas peetakse seda väga prestiižseks, kõigele uuele avatud, kuigi avanes teistest hiljem. Tõsi, on arvamus, et õppejõudude tase on ebaühtlane: alates üldtunnustatud meistritest kuni vähetuntud meistriteni.
Seal on kolm teaduskonda: näitlemine, stsenograafia ja teatritehnoloogia, lavastus, samuti mitmesugused osakonnad. Erinev alt GITISest on siin õpilased täiskoormusega: näitleja meisterlikkus toimub kaks korda päevas. Õppeteater on publiku seas populaarne. Avatud eksamid toimuvad erialaainetes, mis võivad taotlejatele huvi pakkuda. Üliõpilased annavad ka nõu: selleks, et teatriülikooli sisseastumine õnnestuks suurema tõenäosusega, on kasulik üliõpilasi värbava magistri kohta rohkem teada saada.
Vakhtangovi teatri Boriss Štšukini Teatriinstituut
Asutatud 1914. aastal. Omavahel kutsuvad nad Shchukinskyt või haugi. Instituut on erinevasjaolu, et see on keskendunud tulevase näitleja eredale individuaalsusele, mida soodustab haridusprotsessis valitsev loomingulise meeleolu õhkkond, mida toetab aktiivselt rektor Jevgeni Knjazev.
Seal on kaks osakonda: näitleja- ja lavastajaosakond. Samuti on olemas teatrikunsti magistriõpe, kus õpitakse kaks aastat, ja aspirantuur kahel erialal: kunstiteooria ja -ajalugu ning kunstiajalugu, kus õpitakse kolm aastat. Arvatakse, et Pike on teatriülikoolide edetabeli eesotsas erilise lähenemisega õppejõudude valikule. Seda õpetavad peamiselt need, kes ise nendes traditsioonides üles kasvasid ja jätkavad nende edasikandmist uutele põlvkondadele.
Teatrikool. Mihhail Shchepkin Maly teatris
Asutamisaasta on 1809. See on väike instituut, sest selle lõpetavad ainult kunstnikud. Nad ütlevad, et siin mõjutab sisseastumisel komisjoni positiivset otsust tüüp: vene kangelastel ja kaunitaridel on rohkem võimalusi. Inimesed kutsuvad seda ülikooli Shchepkinskyks või Sliveriks.
Põhimõtteliselt püütakse siin arendada ka pedagoogilist järjepidevust. Kõiki teatriülikoole eristab range järgimine instituudisisese elu reeglitest, kuid Sliver on nende seas konservatiivsem. Näitlejaoskusi õpetatakse traditsioonilises klassikalises stiilis – see annab ülikoolile iseloomuliku joone.
VGIK
Asutamisaasta on 1919. VGIK-is on erinevad teaduskonnad, kus koolitatakse televisiooni ja kino spetsialiste. Samas treeningu aluseks onloominguliste väikeste töötubade süsteem. Suhtlemine õpetajate ja õpilaste vahel on üles ehitatud usalduslikule suhtumisele üksteisesse, mis aitab luua soodsa sõbraliku õhkkonna.
VGIK eristub selle poolest, et sinna võetakse vastu 25-aastaseid ja vanemaid lapsi, millega teised teatriülikoolid kiidelda ei saa. Sellel õppeasutusel on selline eelis nagu oma filmistuudio, mille tehniline varustus on piisav lõpufilmide loomiseks. Instituut teeb teadus- ja uurimistööd, toimub aspirantuur, kus valmistutakse pedagoogiliseks ja teaduslikuks tegevuseks. Õpe on täiskoormusega ja osakoormusega. Täiskoormusega õpe on saadaval kõigis teaduskondades, osakoormusega - kaameraosakonnas, stsenaristi- ja filmiõppes ning majanduses.
Sissepääsu omadused
Õppimise alustamiseks tuleb läbida loominguline konkurss, mis on määrav. See eristabki teatriülikooli vastuvõttu, siin mõjutab KAS küll eelarveliselt õppimisvõimet, kuid ei garanteeri sisseastumise fakti. Ühest andest ja soovist ei piisa, tuleb endaga kõvasti tööd teha, ohverdada aega ja vaeva. Need nõuded jäävad kehtima kogu õppeperioodi vältel, kuna teatriülikoolid paistavad teiste seas silma väga suure väljalangevusprotsendiga.
Igas ül altoodud instituutides on erialade ettevalmistavad kursused. Eksperdid soovitavad sisseastumiseks valmistuda vähem alt kuus kuud ja eelistatav alt aasta. Vaja korjataprogrammeerida, õppida, lahti võtta ja avalikkusele ette lugeda (saate lugeda sõpradele ja sugulastele), et õppida praktikas jäikusega toime tulema. Võite palgata juhendaja ja õppida individuaalselt, kui teie rahaline olukord seda võimaldab. Juhendaja valikusse tuleks suhtuda väga ettevaatlikult: teha järelepärimisi, paluda näha diplomit. Mõttekas on astuda kõikidesse eelpool nimetatud teatriülikoolidesse korraga – nii suureneb võimalus konkursist edasi pääseda.
Peaasi on tõesti tahta
Kõigil ei saa olla õnn Moskvas näitlemist õppida, kuid kui soov on tõesti suur, võib õnne proovida mõnes teises linnas. Näiteks on professionaalide seas kõrgelt hinnatud ka Peterburi teatriülikoolid. Taotleja jaoks on peamine võitlusvaim ja maksimaalne valmisolek end ohverdada.
Tõeliste näitlejate jaoks tajutakse seda ametit publiku teenindamisena, mitte ainult tavalise tööna. Sest pühendumus selles on kõrgeim. Igapäevased proovid täie füüsilise ja vaimse varustusega, peaaegu ööpäevaringne töö rolli kallal, reklaam. Ja alles siis saab näitleja loota publiku aplausile ja edule.
Lõpuks loetleme taas Moskva parimad teatriülikoolid, nn kuulsa suur viisiku: GITIS, Moskva Kunstiteater, Štšukinskoje, Štšepkinskoje, VGIK.
