Bunini laulusõnad hõivavad tema loomingus üsna märkimisväärse koha, hoolimata asjaolust, et Ivan Aleksejevitš saavutas kuulsuse peamiselt prosaistina. Ivan Bunin ise väitis aga, et ta on eelkõige luuletaja. Tee selle autori kirjanduses sai alguse just luulest.
Väärib märkimist, et Bunini laulusõnad läbivad kogu tema loomingu ega ole iseloomulikud mitte ainult tema kunstilise mõtte arengu varasele etapile. Bunini originaalseid luuletusi, mis on ainulaadsed oma kunstilise stiili poolest, on raske segi ajada teiste autorite teostega. See individuaalne stiil peegeldab poeedi maailmavaadet.
Bunini esimesed luuletused
Kui Ivan Aleksejevitš sai 17-aastaseks, avaldati tema esimene luuletus ajakirjas Rodina. Selle nimi on "Küla kerjus". Selles teoses räägib luuletaja kurvast seisust, milles vene küla tol ajal oli.
Ivan Aleksejevitši kirjandusliku tegevuse algusest peale iseloomustab Bunini laulutekste nende eriline stiil,stiil ja teemad. Paljud tema varased luuletused peegeldavad Ivan Aleksejevitši hingeseisundit, tema peent, tundevarjunditerikast sisemaailma. Bunini vaiksed nutikad laulusõnad sellest perioodist meenutavad vestlust lähedase sõbraga. Siiski avaldas ta oma kaasaegsetele muljet kunstilisuse ja kõrgtehnoloogiaga. Paljud kriitikud imetlesid Bunini poeetilist annet, autori oskusi keele vallas. Olgu öeldud, et Ivan Aleksejevitš tõi rahvakunstiteostest palju täpseid võrdlusi ja epiteete. Paustovsky hindas Buninit kõrgelt. Ta ütles, et iga tema rida on selge nagu string.
Tema varases loomingus ei ole ainult Bunini maastikutekstid. Tema luuletused on pühendatud ka tsiviilteemadele. Ta lõi teoseid rahva raskest elust, ihkas kogu hingest muutusi paremuse poole. Näiteks luuletuses "Tõrjutus" ütleb vana maja Ivan Aleksejevitšile, et ta ootab "hävitamist", "vaprat hääli" ja "vägevaid käsi", et elu õitseks taas "haua tolmust".
Lehede langemine
Selle autori esimene luulekogu kannab nime "Langevad lehed". Ta ilmus 1901. aastal. See kogu sisaldas samanimelist luuletust. Bunin jätab hüvasti lapsepõlvega, oma loomupärase unistuste maailmaga. Kogumiku luuletustes ilmub kodumaa imelistes looduspiltides. See kutsub esile emotsioonide ja tunnete mere.
Bunini maastikutekstides kohtab kõige sagedamini sügise kuvandit. Temast sai alguse tema loovus.nagu luuletaja. See pilt kuni tema elu lõpuni valgustab Ivan Aleksejevitši luuletusi tema kuldse säraga. Sügis luuletuses "Langevad lehed" "ärkab ellu": mets lõhnab männi ja tamme järele, mis suve jooksul päikese käest ära kuivasid ning sügis siseneb oma "terema" "vaiksesse leske".
Blok märkis, et vähesed inimesed teavad, kuidas tunda ja armastada oma kodulooma nagu Bunin. Ta lisas ka, et Ivan Aleksejevitš väidab end hõivavat ühe keskse koha vene luules. Nii Ivan Bunini laulusõnade kui ka proosa eripäraks oli rikkalik kunstiline ettekujutus põlisloodusest, maailmast ja selles olevast inimesest. Gorki võrdles seda luuletajat maastiku loomise oskuse osas Levitani endaga. Jah, ja paljudele teistele kirjanikele ja kriitikutele meeldisid Bunini laulusõnad, selle filosoofia, kokkuvõtlikkus ja keerukus.
Poeetilise traditsiooni järgimine
Ivan Aleksejevitš elas ja töötas 19.-20. sajandi vahetusel. Sel ajal arenesid luules aktiivselt mitmesugused modernistlikud liikumised. Sõnaloome oli moes, sellega tegelesid paljud autorid. Oma tunnete ja mõtete väljendamiseks otsisid nad väga ebatavalisi vorme, mis mõnikord lugejaid šokeerisid. Ivan Bunin järgis aga vene luule klassikalisi traditsioone, mida Tyutchev, Fet, Polonsky, Baratynsky jt oma loomingus arendasid. Ivan Aleksejevitš lõi realistlikke lüürilisi luuletusi ega püüdnud üldse sõnaga modernistlike katsetuste poole. Luuletaja oli reaalsuse sündmuste ja vene keele rikkustega üsna rahul. Bunini laulusõnade põhimotiivid jäävad üldiselt traditsioonilisteks.
Vaimud
Bunin on klassika. See autor neelas oma loomingusse kogu 19. sajandi vene luule suure rikkuse. Bunin rõhutab sageli seda vormi ja sisu järjepidevust. Niisiis kuulutab Ivan Aleksejevitš luuletuses "Vaimud" lugejale trotslikult: "Ei, surnud pole meie eest surnud!" Kummituste valvsus tähendab luuletaja jaoks lahkunutele pühendumist. Seesama teos annab aga tunnistust, et Bunin on tundlik vene luule uusimate nähtuste suhtes. Lisaks huvitavad teda müüdi poeetilised tõlgendused, kõik alateadlik, irratsionaalne, kurb ja muusikaline. Siit pärinevad pildid harfidest, kummitustest, uinuvatest helidest, aga ka erilisest Balmontiga sarnasest meloodiast.
Maastikusõnade ümberkujundamine filosoofiliseks
Bunin püüdis oma luuletustes leida inimelu mõtet, maailma harmooniat. Ta kinnitas looduse tarkust ja igavikku, mida ta pidas ammendamatuks iluallikaks. Need on Bunini laulusõnade põhimotiivid, mis läbivad kogu tema loomingut. Ivan Aleksejevitš näitab inimese elu alati looduse kontekstis. Luuletaja oli kindel, et kõik elusolendid on mõistlikud. Ta väitis, et meist eraldiseisvast loodusest ei saa rääkida. Lõppude lõpuks on iga, isegi kõige tühisem õhu liikumine meie elu liikumine.
Aegamööda muutuvad Bunini maastikutekstid, mille tunnused oleme ära märkinud, filosoofilisteks. Luuletuse autori jaoks on praegu peaasi, et mõeldakse. Paljud Ivan Aleksejevitši teosed on pühendatud elu ja surma teemale. Bunini filosoofilised laulusõnad on temaatiliselt väga mitmekesised. Tema luuletusi on aga sageli raske ühegi teema raamidesse mahutada. Seda tuleks eraldi öelda.
Luuletuste temaatilised küljed
Rääkides Ivan Aleksejevitši laulusõnadest, on tema luule teemasid raske selgelt määratleda, kuna tegemist on erinevate temaatiliste tahkude kombinatsiooniga. Eristada saab järgmisi nägusid:
- luuletused elust,
- tema rõõmust,
- lapsepõlvest ja noorusest,
- igatsusest,
- üksindusest.
See tähendab, et Ivan Aleksejevitš kirjutas üldiselt inimesest, sellest, mis teda puudutab.
"Õhtu" ja "Taevas avanes"
Üks neist tahkudest on luuletused inimeste ja loodusmaailma kohta. Niisiis, "Õhtu" on klassikalise soneti vormis kirjutatud teos. Nii Puškinil kui Shakespeare’il on filosoofilisi ja armastussonette. Bunin laulis selles žanris looduse maailma ja inimese maailma. Ivan Aleksejevitš kirjutas, et me mäletame alati ainult õnne, kuid see on kõikjal. Võib-olla on see "sügisene aed aida taga" ja puhas õhk voolab läbi akna.
Inimesed ei suuda tuttavatele asjadele alati ebatavalise pilguga vaadata. Tihti me lihts alt ei pane neid tähele ja õnn jääb meist kõrvale. Luuletaja terava pilgu eest ei pääse aga ei lind ega pilv. Just need lihtsad asjad toovad õnne. Selle valem on väljendatud selle töö viimases reas: "Ma näenkuulda rõõmus. Kõik minus".
Selles luuletuses domineerib taevapilt. See kujund on seotud eelkõige looduse igaviku väitmisega Bunini laulusõnades. Ta on juhtmotiiv kogu Ivan Aleksejevitši poeetilises loomingus. Taevas esindab elu, sest see on igavene ja erakordne. Tema kujutist on kujutatud näiteks värsis "Taevas avanes". Siin on see elu üle järelemõtlemise keskus. Kujutis taevast on aga tihed alt seotud teiste kujunditega – valgus, päev, kask. Kõik need justkui valgustavad teost ja kask annab salmile valge satiinvalguse.
Modernsuse peegeldus Bunini laulusõnades
On tähelepanuväärne, et kui revolutsioon Venemaal oli juba alanud, ei kajastunud selle protsessid Ivan Aleksejevitši poeetilises loomingus. Ta jäi truuks filosoofilisele teemale. Luuletaja jaoks oli olulisem teada mitte seda, mis toimub, vaid miks see inimesega juhtus.
Ivan Aleksejevitš seostas tänapäevased probleemid igaveste mõistetega – elu ja surm, hea ja kuri. Püüdes tõde leida, pöördus ta oma töös erinevate rahvaste ja riikide ajaloo poole. Nii et seal oli luuletusi iidsetest jumalustest, Buddhast, Muhamedist.
Seetõttu oli oluline mõista üldisi seaduspärasusi, mille järgi üksikisik ja ühiskond tervikuna arenevad. Ta tõdes, et meie elu maa peal on vaid osa universumi igavesest eksisteerimisest. Siit paistavad saatuse ja üksinduse motiivid. Ivan Aleksejevitš nägi ette revolutsiooni eelseisvat katastroofi. Ta arvas, et see oli suurim õnnetus.
Ivan Bunin püüdis vaadata kaugemaletegelikkus. Teda huvitas surma mõistatus, mille hingust on tunda paljudes selle autori luuletustes. Aadli kui klassi häving, mõisnike valduste vaesumine tekitas temas hukatustunnet. Kuid vaatamata pessimismile nägi Ivan Aleksejevitš väljapääsu, milleks oli inimese liitmine loodusega selle igaveses ilus ja rahus.
Bunini laulusõnad on väga mitmekülgsed. Lühid alt, ühe artikli raames saab märkida ainult selle põhijooned, tuua võib vaid mõned näited. Ütleme paar sõna selle autori armastuslaulude kohta. Ta on ka päris huvitav.
Armastussõnad
Bunini teostes on armastuse teema üks kõige sagedamini esinevatest teemadest. Ivan Aleksejevitš laulis seda tunnet sageli nii värsis kui ka proosas. Selle autori armastusluule eeldab Bunini kuulsat lugude tsüklit "Tumedad alleed".
Sellele teemale pühendatud luuletused peegeldavad armastustunde erinevaid varjundeid. Näiteks teos "Säravate ja mustade ripsmete kurbus …" on täidetud kurbusega, kui jätate oma kallimaga hüvasti.
Säravate ja mustade ripsmete kurbus…
See luuletus koosneb kahest stroofist. Esimeses neist meenutab autor oma armastatut, kelle pilt elab siiani hinges, silmis. Lüüriline kangelane mõistab aga kibedusega, et tema noorus on möödas ja endist armastatut ei saa enam tagasi tuua. Tema õrnust tüdruku kirjelduses rõhutavad erinevad väljendusvahendid, nagu metafoorid ("ripsmete kurbus", "silmade tuli", "pisarateemandid") ja epiteedid.("taevasilmad", "mässumeelsed pisarad", "säravad ripsmed").
Luuletuse teises stroofis mõtiskleb lüüriline kangelane, miks tema armastatu ikkagi unes tema juurde tuleb, ja meenutab ka selle tüdrukuga kohtumise rõõmu. Neid mõtisklusi väljendavad teoses retoorilised küsimused, millele teatavasti ei tasu vastata.
Mis ootab ees?
Veel üks armastusluuletus – "Mis ootab ees?" See on täidetud rahuliku ja õnneliku atmosfääriga. Küsimusele "Mis ootab ees?" autor vastab: "Head pikka reisi." Lüüriline kangelane mõistab, et õnn ootab teda koos armastatuga. Siiski mõtleb ta kurv alt minevikule, ei taha teda lahti lasta.
Bunini laulusõnad: funktsioonid
Kokkuvõtteks loetleme peamised jooned, mis on iseloomulikud Bunini lüürilisele luulele. See on detailide helgus, iha kirjeldava detaili järele, lakoonilisus, klassikaline lihtsus, igaveste väärtuste, eriti põlise looduse poetiseerimine. Lisaks iseloomustab selle autori loomingut pidev sümboolika poole pöördumine, allteksti rikkus, tihe side vene proosa ja luulega ning gravitatsioon filosoofilise poole. Ta kordab sageli omaenda lugusid.
