Jutužanr on kirjanduses üks populaarsemaid. Tema poole on pöördunud ja pöörduvad paljud kirjanikud. Pärast selle artikli lugemist saate teada, millised on novelližanri tunnused, näited kuulsamatest teostest ja populaarsed vead, mida autorid teevad.
Lugu on üks kirjanduslikke väikevorme. See on väike narratiivne teos väikese arvu tegelastega. Sel juhul kuvatakse lühiajalised sündmused.
Lühike jutužanri ajalugu
B. G. Belinsky (tema portree on toodud ülal) eristas juba 1840. aastal esseed ja lugu kui väikeseid proosažanre jutustuse ja romaani kui suurematest. Juba sel ajal oli vene kirjanduses üsna ilmne proosa ülekaal värsi ees.
Veidi hiljem, 19. sajandi 2. poolel, arenes essee laialdaselt meie riigi demokraatlikus kirjanduses. Sel ajal oli arvamus, et just dokumentaalfilm eristab seda žanri. Lugu, nagu siis usuti,loodud loovat kujutlusvõimet kasutades. Teise arvamuse kohaselt erineb meid huvipakkuv žanr esseest süžee konflikti poolest. Esseed iseloomustab ju see, et tegemist on peamiselt kirjeldava teosega.
Aja ühtsus
Loo žanri täielikumaks iseloomustamiseks on vaja esile tuua sellele omased mustrid. Esimene neist on aja ühtsus. Loos on tegevusaeg alati piiratud. Siiski mitte tingimata ainult ühel päeval, nagu klassitsistide loomingus. Kuigi seda reeglit alati ei peeta, võib harva leida lugusid, mille süžee hõlmab kogu peategelase elu. Veelgi haruldasemad on selles žanris teosed, mille tegevus kestab sajandeid. Tavaliselt kujutab autor mõnda episoodi oma kangelase elust. Lugude hulgas, milles paljastatakse kogu tegelase saatus, võib märkida "Ivan Iljitši surm" (autor - Lev Tolstoi) ja Tšehhovi "Kallis". Juhtub ka seda, et esindatud pole kogu elu, vaid selle pikk periood. Näiteks Tšehhovi "Hüppavas tüdrukus" on kujutatud mitmeid olulisi sündmusi tegelaste saatuses, nende keskkonnas ja nendevaheliste suhete keerulises arengus. Kuid see on antud äärmiselt tihendatud, kokkusurutud. Just sisu kokkuvõtlikkus, suurem kui loos, on loo üldine ja võib-olla ainus tunnusjoon.
Tegevuse ja koha ühtsus
Novelližanril on ka muid tunnuseid, mida tuleb tähele panna. Aja ühtsus on tihed alt seotud jateise ühtsuse – tegevuse tõttu. Lugu on kirjanduse žanr, mis peaks piirduma ühe sündmuse kirjeldamisega. Vahel saab ühest-kahest sündmusest selles peamiseks, tähendust kujundavaks, kulmineeruvaks sündmuseks. Siit tuleneb koha ühtsus. Tavaliselt toimub tegevus ühes kohas. Neid võib olla mitte üks, vaid mitu, kuid nende arv on rangelt piiratud. Näiteks võib olla 2-3 kohta, aga 5 on juba haruldased (neid saab ainult mainida).
Iseloomu ühtsus
Teine loo tunnusjoon on tegelase ühtsus. Selle žanri teose ruumis tegutseb reeglina üks peategelane. Mõnikord võib neid olla kaks ja väga harva - mitu. Mis puudutab sekundaarseid tegelasi, siis neid võib olla päris palju, aga need on puht alt funktsionaalsed. Lugu on kirjandusžanr, milles väiksemate tegelaste ülesanne piirdub tausta loomisega. Nad võivad peategelast segada või aidata, kuid mitte rohkem. Näiteks Gorki loos "Tšelkaš" on ainult kaks tegelast. Ja Tšehhovi "Ma tahan magada" ja täiesti üksi, mis on võimatu ei loos ega romaanis.
Ühtsuse keskus
Eespool loetletud loo kui žanri märgid on ühel või teisel viisil taandatud keskme ühtsusele. Tõepoolest, lugu ei saa ette kujutada ilma mingi määrava, keskse märgita, mis "tõmbab kokku" kõik teised. Pole vahet, kas see keskus on mingi staatiline kirjeldav pilt,kulminatsioonisündmus, tegevuse enda areng või tegelase oluline žest. Peamine pilt peaks olema igas loos. Tema kaudu hoitakse kogu kompositsiooni. See määrab teose teema, määrab jutustatava loo tähenduse.
Loo ülesehitamise aluspõhimõte
Ei ole raske järeldust teha "ühtsuste" peale mõeldes. Idee viitab iseenesest, et loo kompositsiooni ülesehitamise põhiprintsiip on motiivide otstarbekus ja ökonoomsus. Tomaševski nimetas motiivi teksti struktuuri väikseimaks elemendiks. See võib olla tegevus, tegelane või sündmus. Seda struktuuri ei saa enam komponentideks lagundada. See tähendab, et autori suurim patt on liigne detailirohke, teksti üleküllastus, hunnik detaile, mis võib selle teose žanri arendamisel välja jätta. Lugu ei tohiks minna detailidesse.
Levinud vea vältimiseks on vaja kirjeldada ainult kõige olulisemat. Kummalisel kombel on see väga iseloomulik inimestele, kes on oma teoste suhtes väga kohusetundlikud. Neil on soov end igas tekstis maksimaalselt väljendada. Seda teevad sageli ka noored režissöörid, kui lavastavad diplomifilme ja etendusi. See kehtib eriti filmide kohta, sest antud juhul ei piirdu autori fantaasia vaid näidendi tekstiga.
Arenenud kujutlusvõimega autorid armastavad täita loo kirjanduslikku žanri kirjeldavate motiividega. Näiteks kujutavad nad, kuidas kannibalihuntide karja ajab taga teose peategelast. Kui aga koit koidabnad peatuvad tingimata pikkade varjude, ähmaste tähtede, punetavate pilvede kirjeldamisel. Autor näis loodust imetlevat ja alles siis otsustas jälitamist jätkata. Fantaasialugude žanr annab kujutlusvõimele maksimaalse ruumi, nii et selle vea vältimine pole sugugi lihtne.
Motiivide roll loos
Tuleb rõhutada, et meid huvitavas žanris peaksid kõik motiivid paljastama teema, töötama tähenduse nimel. Näiteks teose alguses kirjeldatud relv peab kindlasti finaalis paugutama. Motiive, mis viivad kõrvale, ei tohiks loosse lisada. Või peate otsima pilte, mis kirjeldavad olukorda, kuid ärge kirjeldage seda liiga üksikasjalikult.
Kompositsiooni omadused
Tuleb märkida, et traditsioonilistest kirjandusteksti koostamise meetoditest ei ole vaja kinni pidada. Nende rikkumine võib olla tõhus. Loo saab luua peaaegu samade kirjelduste peale. Kuid ilma tegevuseta on ikkagi võimatu. Kangelane on lihts alt kohustatud vähem alt käe tõstma, sammu tegema (teisisõnu tegema tähendusrikka žesti). Vastasel juhul ei osutu sellest lugu, vaid miniatuur, sketš, luuletus proosas. Teine meid huvitava žanri oluline tunnus on sisukas lõpp. Näiteks võib romantika kesta igavesti, kuid lugu on üles ehitatud teisiti.
Väga sageli on tema lõpp paradoksaalne ja ootamatu. Just sellega seostas Lev Võgotski katarsise ilmumist lugejas. Kaasaegsed teadlased (eriti Patrice Pavie) peavad katarsist emotsionaalseks pulsatsiooniks, mis ilmnebnagu sa loed. Lõpu tähendus jääb aga samaks. Lõpp võib loo mõtet kardinaalselt muuta, sundida selles väidetut ümber mõtlema. Seda tuleb meeles pidada.
Loo koht maailmakirjanduses
Lugu on eepiline žanr, millel on maailmakirjanduses oluline koht. Gorki ja Tolstoi pöördusid tema poole nii loovuse algajal kui ka küpsel perioodil. Tšehhovi lugu on peamine ja lemmikžanr. Paljud lood said klassikaks ja sisenesid koos suurte eepiliste teostega (juttude ja romaanidega) kirjanduse varakambrisse. Sellised on näiteks Tolstoi lood "Kolm surma" ja "Ivan Iljitši surm", Turgenevi "Jahimehe märkmed", Tšehhovi teosed "Kallis" ja "Mees juhtumis", Gorki lood "Vana naine Izergil", "Chelkash" ja teised.
Loo eelised teiste žanrite ees
Meid huvitav žanr võimaldab erilise kumerusega välja tuua ühe või teise tüüpilise juhtumi, ühe või teise meie elu poole. See võimaldab neid kujutada nii, et lugeja tähelepanu on neile täielikult keskendunud. Näiteks Tšehhov, kirjeldades Vanka Žukovit lapselikust meeleheitest tulvil kirjaga "vanaisa külla", peatub üksikasjalikult selle kirja sisul. See ei jõua sihtkohta ja muutub seetõttu süüdistuse mõttes eriti tugevaks. M. Gorki loos "Mehe sünd" on episood lapse sünniga teel,aitab autoril avada põhiidee – elu väärtuse kinnitamine.
