Glucki elulugu on huvitav klassikalise muusika arenguloo mõistmiseks. See helilooja oli suur muusikalavastuste reformija, tema ideed olid ajast ees ja mõjutasid paljude teiste 18. ja 19. sajandi heliloojate, sealhulgas vene heliloojate loomingut. Tänu temale omandas ooper harmoonilisema ilme ja dramaatilise terviklikkuse. Lisaks töötas ta ballettide ja väikeste muusikateoste – sonaatide ja avamänge – kallal, mis pakuvad märkimisväärset huvi ka kaasaegsetele interpreetidele, kes võtavad oma katkendeid meelsasti kontserdikavadesse.
Nooruseaastad
Glucki varajane elulugu on vähe tuntud, kuigi paljud teadlased uurivad aktiivselt tema lapsepõlve ja noorukieas. Usaldusväärselt on teada, et ta sündis 1714. aastal Pfalzis metsaülema peres ja sai koduhariduse. Samuti nõustuvad peaaegu kõik ajaloolased, et juba lapsepõlves näitas ta silmapaistvaid muusikalisi võimeid ja oskas muusikariistu mängida. Isa ei tahtnud aga, et temast muusik saaks, ja saatis ta gümnaasiumi.
Tulevane kuulus helilooja soovis aga siduda oma elu muusikaga ja lahkus seetõttu kodust. 1731. aastal asus ta elama Prahasse, kus mängisviiulil ja tšellol kuulsa tšehhi helilooja ja teoreetiku B. Tšernogorski juhatusel.
Itaalia periood
Glucki eluloo võib tinglikult jagada mitmeks etapiks, valides kriteeriumiks tema elukoha, töökoha ja aktiivse loomingulise tegevuse. 1730. aastate teisel poolel tuli ta Milanosse. Sel ajal oli üks juhtivaid Itaalia muusikaautoreid J. Sammartini. Tema mõjul hakkas Gluck kirjutama oma kompositsioone. Kriitikute sõnul valdas ta sel perioodil nn homofoonilist stiili - muusikalist suunda, mida iseloomustab ühe peateema kõla, ülejäänud mängivad aga toetavat rolli. Glucki elulugu võib pidada äärmiselt rikkalikuks, kuna ta töötas kõvasti ja aktiivselt ning tõi klassikalisesse muusikasse palju uut.
Homofoonilise stiili valdamine oli helilooja väga oluline saavutus, kuna kõnealuse aja Euroopa muusikakoolis domineeris polüfoonia. Sel perioodil loob ta mitmeid oopereid ("Demetrius", "Por" jt), mis vaatamata matkimisele toovad talle tuntust. Kuni 1751. aastani tuuritas ta koos Itaalia grupiga, kuni sai kutse Viini kolida.
Ooperireform
Christoph Gluck, kelle elulugu peaks olema lahutamatult seotud ooperi kujunemislooga, tegi selle muusikalavastuse reformimiseks palju ära. XVII-XVIII sajandil oli ooper suurepärane muusikaline vaatemäng kauni muusikaga. suurt tähelepanutähelepanu ei pööratud niivõrd sisule kui vormile.
Heliloojad kirjutasid sageli ainult konkreetse hääle jaoks, hoolimata süžeest ja semantilisest koormusest. Gluck oli sellele lähenemisele tugev alt vastu. Tema ooperites oli muusika allutatud tegelaste dramaatilisusele ja individuaalsetele kogemustele. Oma teoses Orpheus ja Eurydice ühendas helilooja osav alt iidse tragöödia elemente koorinumbrite ja balletilavastustega. See lähenemine oli oma aja kohta uuenduslik ja seetõttu ei hinnanud kaasaegsed seda.
Viini periood
18. sajandi üks suurimaid heliloojaid on Christoph Willibald Gluck. Selle muusiku elulugu on oluline tänapäeval tuntud klassikalise koolkonna kujunemise mõistmiseks. Kuni 1770. aastani töötas ta Viinis Marie Antoinette’i õukonnas. Just sel perioodil võtsid kuju ja said lõpliku väljenduse tema loomingulised põhimõtted. Jätkates tööd tolle aja traditsioonilise koomilise ooperi žanris, lõi ta hulga omaloomingulisi oopereid, milles allutas muusika poeetilisele tähendusele. Nende hulgas on teos "Alceste", mis on loodud pärast Euripidese tragöödiat.
Selles ooperis omandas avamäng, millel oli teiste heliloojate jaoks iseseisev, peaaegu meelelahutuslik tähendus, suure semantilise koormuse. Tema meloodia oli orgaaniliselt põimitud põhisüžeesse ja andis tooni kogu etendusele. Seda põhimõtet järgisid tema järgijad ja 19. sajandi muusikud.
Pariisi lava
1770. aastaid peetakse Glucki eluloo kõige sündmusterohkemaks. Tema ajaloo lühikokkuvõte peab tingimata sisaldama lühikirjeldust tema osalemisest Pariisi intellektuaalringkondades lahvatanud vaidluses selle üle, milline ooper olema peaks. Vaidlus oli prantsuse ja itaalia koolide toetajate vahel.
Esimene pooldas vajadust tuua muusikalisse esitusse draamat ja semantilist harmooniat, teine aga rõhutas vokaali ja muusikalist improvisatsiooni. Gluck kaitses esimest seisukohta. Loomingulisi põhimõtteid järgides kirjutas ta Euripidese näidendi Iphigenia in Tauris ainetel uue ooperi. Seda teost tunnistati helilooja loomingu parimaks ja see tugevdas tema Euroopa kuulsust.
Mõjutamine
1779. aastal naasis helilooja Christopher Gluck raske haiguse tõttu Viini. Selle andeka muusiku elulugu ei saa ette kujutada tema viimaseid teoseid mainimata. Isegi raskelt haigena lõi ta klaverile hulga oode ja laule. Aastal 1787 ta suri. Tal oli palju järgijaid. Helilooja ise pidas A. Salierit oma parimaks õpilaseks. Glucki seatud traditsioonid said aluseks L. Beethoveni ja R. Wagneri loomingule. Lisaks jäljendasid paljud teised heliloojad teda mitte ainult ooperite, vaid ka sümfooniate loomisel. Vene heliloojatest hindas M. Glinka kõrgelt Glucki loomingut.
