20. sajandi esimese poole ajaloolisi protsesse saate paremini mõista, vaadates tolleaegsete kunstnike maale ja lugedes nende kaasaegsete huvitavamaid kirjandusteoseid. Lähme väikesele ekskursioonile.
20. sajandi esimese poole kultuur ja kunst: kokkuvõte
Sajandivahetusel valitses Euroopa kultuuris dekadents – oli tohutult palju erinevaid vastandlikke suundi, millel ei olnud üksteisega ühiseid jooni. 20. sajandi esimese poole kultuuril ja kunstil on kaks põhisuunda:
- Moodne (prantsuse – juugend, saksa – juugendstiil).
- Modernism.
Esimene sündis 19. sajandi viimasel kümnendil ja lõpetas järk-järgult oma eksisteerimise Esimese maailmasõja puhkemisega (1914).
Modernism on 19. sajandi lõpu – 20. sajandi esimese poole huvitavaim suund. Nii rikas maalikunsti ja graafika meistriteoste poolest, et see jaguneb iseloomulike tunnuste järgi eraldi liigutusteks.
20. sajandi esimese poole kultuur ja kunst on rohkem kui ühe loengu teemaks, mõne impressionistliku kunstniku looming võib ollaõppida kogu elu. Sellegipoolest püüame seda kõige huvitavamat nähtust lühid alt kirjeldada. Esiteks kirjeldame kahte kõige olulisemat valdkonda: modernsus ja modernism. Ilma nendeta on 20. sajandi esimese poole kultuur ja kunst mõeldamatu. Järgmisena liigume edasi kirjanduse ja kino juurde.
Moodne: loodus on ammendamatu inspiratsiooni allikas
Suuna nimi tuleneb prantsuskeelsest sõnast "moderne", mis tähendab "kaasaegne". See on suund Ameerika, Euroopa ja Venemaa kunstis 19. ja 20. sajandi vahetusel. Modernismi aetakse sageli segi modernismiga, kuigi need on põhimõtteliselt erinevad asjad, millel on vähe ühist. Loetleme selle kunstisuuna eripärad:
- otsige inspiratsiooni loodusest ja meid ümbritsevast maailmast;
- teravate joonte tagasilükkamine;
- kadunud, summutatud toonid;
- dekoratiivne, õhuline;
- kohalolu maalidel looduselementidest: puud, maitsetaimed, põõsad.
Selleks, et mõista, mis on kaasaegne, on kõige lihtsam mõelda Euroopa linnade arhitektuurile selles stiilis. Nimelt - Gaudí hooned ja katedraalid Barcelonas. Kataloonia pealinn meelitab nii palju turiste just tänu oma ainulaadsele arhitektuurile. Hoonete sisekujundust eristavad kõrgus, asümmeetria ja õhulisus. Sagrada Familia (Sagrada Familia) on suurepärase Antoni Gaudí kõige silmatorkavam projekt.
Järgmisena mõelge nende Euroopa kunstnike loomingule, kes lõid oma maalid juugendstiilis. Materjali tajumise lihtsustamiseks esitame väikese tabeli.
| Moodne suund | Esinduskunstnik |
| Maalimine | Gauguin, Klimt |
| Graafika | Bradsley |
| Plakatid ja plakatid | Toulouse-Lautrec |
Modernism
Miks suutis see suund alguse saada, võita publiku armastuse ja anda alguse selliste huvitavate liikumiste arengule nagu sürrealism ja futurism?
Sest modernism oli revolutsioon kunstis. Tekkis protestina realismi aegunud traditsioonide vastu.
Loomeinimesed otsisid uusi viise enda väljendamiseks ja tegelikkuse peegeldamiseks. Modernismil on oma eripärad, mis on talle ainulaadsed:
- inimese sisemaailma kõrge roll;
- otsige uusi originaalseid ideid;
- suurt tähtsust omistatakse loovale intuitsioonile;
- kirjandus aitab kaasa inimese vaimsusele;
- müüdiloome tekkimine.
20. sajandi esimese poole kultuur ja kunst: kahes järgmises osas uurime erinevate kunstnike pilte.
Huvitavad modernismivoolud
Mis need on? Hämmastav: saate nende üle mõtiskleda ja enda jaoks pidev alt midagi uut avastada. Allpool kirjeldatakse lühid alt 20. sajandi esimese poole kultuuri ja kunsti.
Ärme virele ja esitagem info kõige kokkuvõtlikumal kujul – tabelina. Vasakul on kunstilise liikumise nimi, paremal - selle omadused.
Esimese poole kultuur ja kunst20. sajand: tabel
| Praegune nimi | Iseloomulik |
| Sürrealism | Inimese fantaasia apoteoos. Erineb paradoksaalse vormikombinatsiooni poolest. |
| Impressionism | Alustas Prantsusmaal ja levis seejärel üle maailma. Impressionistid andsid ümbritsevat maailma edasi selle muutlikkuses. |
| Ekspressionism | Kunstnikud püüdsid oma maalidel väljendada oma emotsionaalset seisundit hirmust eufooriani. |
| Futurism | Esimesed ideed tulid Venema alt ja Itaaliast. Futuristid andsid oma maalidel meisterlikult edasi liikumist, energiat ja kiirust. |
| Kubism | Maalid koosnevad teatud kompositsioonis veidratest geomeetrilistest kujunditest. |
20. sajandi esimese poole kultuur ja kunst (tabel, 9. klass) kajastab põhiteadmisi sellel teemal.
Vaatleme lähem alt impressionismi ja sürrealismi kui suundumusi, mis tõid kunstile põhimõtteliselt uusi ideid.
Sürrealism: vaimuhaigete või geeniuste loovus?
See oli üks modernismi vooludest, mis sai alguse 1920. aastal Prantsusmaal.
Sürrealistide töid uurides imestab keskmine inimene sageli oma vaimse tervise üle. Enamasti olid selle suuna artistid üsna adekvaatsed inimesed.
Kuidas neil siis nii ebatavalisi pilte õnnestus joonistada? See kõik on seotud noorusega ja sooviga muuta tavapärast mõtlemist. Artsürrealistide jaoks oli see viis vabaneda üldtunnustatud reeglitest. Sürrealistlikud maalid ühendasid unistuse reaalsusega. Kunstnikud lähtusid kolmest reeglist:
- meele lõdvestamine;
- alateadvusest piltide tegemine;
- kui kaks esimest punkti olid edukad, võtsid need pintsli kätte.
Mõista, kuidas nad nii sisukaid pilte maalisid, on üsna raske. Üks soovitus on see, et sürrealiste paelusid Freudi ideed unenägude kohta. Teine puudutab teatud meelt muutvate ainete kasutamist. Kus on tõde, on ebaselge. Nautigem lihts alt kunsti, olenemata asjaoludest. Allpool on pilt legendaarse Salvador Dali "Kellast".
Impressionism maalikunstis
Impressionism on teine modernismi suund, kodumaa on Prantsusmaa…
Selle stiili maalidel on esiletõstmised, valguse mäng ja erksad värvid. Kunstnikud püüdsid jäädvustada lõuendile tegelikku maailma selle muutlikkuse ja liikuvuse poolest. Impressionistide maalidelt paraneb tavainimese tuju, need on nii vitaalsed ja säravad.
Selle suundumuse kunstnikud ei tõstatanud mingeid filosoofilisi probleeme – nad lihts alt maalisid seda, mida nägid. Samas tegid nad seda meisterlikult, kasutades erinevaid tehnikaid ja erksat värvipaletti.
Kirjandus: klassitsismist eksistentsialismini
20. sajandi esimese poole kultuur ja kunst on kirjanduses uued suundumused, mis on inimeste meelt muutnud. Olukord sarnaneb maalikunstiga: klassitsism läheb sisseminevik, andes järele modernismi uutele suundumustele.
Ta aitas kaasa sellistele huvitavatele "avastustele" kirjanduses nagu:
- sisemonoloog;
- teadvuse voog;
- kauged assotsiatsioonid;
- autori võime vaadata ennast väljastpoolt (oskus rääkida endast kolmandas isikus);
- irrealism.
| Sihtkoha nimi | Autorid |
| Sotsiaalromantism | Galsworthy, Mann, Belle |
| Sürrealism | Eluard, Aragon |
| Eksistentsialism | Kafka, Rilke |
| Modernistlik proosa | James Joyce |
Iiri kirjanik James Joyce oli esimene, kes kasutas selliseid kirjanduslikke vahendeid nagu sisemonoloog ja paroodia.
Franz Kafka on silmapaistev Austria kirjanik, kirjanduse eksistentsialismi voolu rajaja. Vaatamata sellele, et tema teosed tema eluajal lugejates entusiasmi ei äratanud, on ta tunnistatud üheks 20. sajandi parimaks prosaistiks.
Esimese maailmasõja traagilised sündmused mõjutasid tema tööd. Ta kirjutas väga sügavaid ja raskeid teoseid, mis näitasid inimese impotentsust silmitsi ümbritseva reaalsuse absurdsusega. Samas ei jäeta autorilt huumorimeelt ilma, samas on tal väga konkreetne ja must.
Hoiatame, et Kafka sisukas lugemine võib kaasa aidata meeleolumuutustele. Kõige parem on lugeda autorit hea tujuga ja omast veidi abstraheeridestumedad mõtted. Lõpuks kirjeldab ta ainult oma nägemust tegelikkusest. Kafka kuulsaim teos on "Protsess".
Kino
Naljakad tummfilmid on ka 20. sajandi esimese poole kultuur ja kunst, nende kohta lugege sõnumit allpool.
Ei ole teist kunstivormi, mis areneks nii kiiresti kui kino. Filmitehnoloogia ilmus 19. sajandi lõpus: vaid 50 aastaga suutis see dramaatiliselt muutuda ja võita miljonite inimeste südamed.
Esimesed filmid tehti arenenud riikides, sealhulgas Venemaal.
Algselt olid filmid mustvalged ja ilma helita. Tummkino mõte oli edastada teavet näitlejate liikumise ja näoilmete kaudu.
Esimene film rääkivate näitlejatega linastub 1927. aastal. Ameerika firma "Warner Bros." otsustab välja anda filmi "The Jazz Singer" ja see on täisväärtuslik helifilm.
Venemaal ei seisnud ka kinematograafia paigal. Esimene edukas projekt oli film "Don kasakad". Tõsi, ka vene filmides oli tsensuur: kirikuriituste ja kuningliku perekonna liikmete filmimine keelati.
Pärast bolševike võimuletulekut algas kodumaise kino arengu erietapp. Need seltsimehed mõistsid kiiresti, et kino võib olla mitte ainult meelelahutus, vaid ka tõsine propagandarelv.
30ndate kuulsaim Nõukogude režissöör oli Sergei Eisenstein. Sellised teosed nagu "Lahingulaev Potjomkin" ja "Aleksandr Nevski" on ammu olnudklassikud. Kiievi režissöör Aleksandr Dovženko jõudis ka kinos tippu. Eredaim teos on film "Maa".
Kõige huvitavam teema täiskasvanute seas on 20. sajandi esimese poole kultuur ja kunst. Hinne 9 annab kärbitud informatsiooni, mis kaob kiiresti peast. Seda tühimikku saab täita pideva eneseharimisega.
