Oleg Efremovi sõnul lõi Stanislavski oma surematu süsteemi sellistest inimestest nagu Boriss Babotškin. Selle 1904. aastal sündinud näitleja elulugu näib jagavat tema 1934. aastal mängitud Tšapajevi roll kaheks osaks: "enne" ja "pärast".
Noored
Boriss Andrejevitš Babotškin sündis Saratovis 18. jaanuaril 1904 raudteelase peres. Poisi ema oli õpetaja maakoolis, kus ta omandas keskhariduse. Nagu kõik eakaaslased, sai Borjast 13-aastaselt komsomoli liige. Ja 15-aastaselt läks ta juba täiskasvanuks – ta kutsuti kodusõja idarindele, kus ta teenis 4. armee poliitilises osakonnas.
Kuid teater meelitas noort meest rohkem kui teenindus. Ta sooritas eduk alt eksamid Saratovi teatristuudios, lugedes katkendi Maxim Gorki luuletusest "Haldjas". Noormees viidi kohe kõrgemale kursusele. Ja stuudio juht Aleksandr Kanin, olles kuu aega oma talenti kaalunud, saatis Borisi Moskvasse Nemirovitš-Dantšenkole soovituskirjaga.
Näitlejaks saamine
Tüüp läks siiski Moskvassekaitset ei kasutatud. Selle asemel astus ta Illarion Pevtsovi teatristuudiosse "Noored meistrid" ja Mihhail Tšehhovi stuudiosse. See oli näitleja enda sõnul esimene, mis pani hea aluse tema teatriarengule. Ja Boriss Andrejevitš pidas Illarion Pevtsovit oma õpetajaks. Hiljem, 6 aastat (alates 1921. aastast), mängis Boriss Babotškin oma rolle (ja neid oli üle 200) Voroneži, Kostroma, Mogiljovi, Samarkandi teatrites. Seda perioodi nimetas ta muutumiseks.
Küpsus saabus 1927. aastal, kui näitleja mängis Leningradi Satiiriteatris. Sisemiselt oli ta juba see mitmekülgne loomeinimene, kes oli superülesannete kõrgusel. Babotškin näitles, lavastas, mängis filmides, õpetas, kirjutas artikleid teatriväljaannetele.
1927. aastal abiellub Boriss Babotškin endale soods alt. Monogaamse näitleja isiklik elu ei meenutanud sugugi võrrandit paljude tundmatutega. Kõik lahenes, kui ta armus baleriini Katyasse, kellest peagi sai Babochkina. Siis sündis nende tütar Tatjana. Babotškinite perekond oli väike, kuid sõbralik. Paar armastas üksteist, tütar hindas ja austas neid.
Kinokohandus
Alates 1931. aastast Puškini draamateatris (tollal Rahvamaja draamateatris) mängides sai Boriss Babotškinist veelgi silmapaistvam tegelane teatris ja kinos. Kriitikute hinnangul äratas imetlust tema mängitud Sysoevi roll V. Višnevski näidendist "Esimene hobune". Ta näitas publikule üllast võitlejat, mässajat ja patriooti, Isamaa kaitsjat ja revolutsionääri. Teatrikriitikud olid üksmeelsed:Peterburi parim näitleja oli valmis mängima tõeliselt suuri eepilisi rolle.
Enne oma elu põhitööd kunstis oli näitlejal justkui saatuse tahtel mitu rolli, mis justkui valmistaks teda ette tulevaseks tõsiseks rolliks.
Teatrinäitlejal oli raske harjuda kino spetsiifikaga. Esimene oli tema jaoks pataljoniülema Karavajevi kujutis filmis "Mäss". Pildi režissöörid püüdsid piirata Babochkini loomingulist eneseväljendust nii palju kui võimalik, mis oli kehtestatud jäiga algoritmiga. Ta mässas ega võtnud sellist kino vastu. Kuid tema järgmine töö - Makar Bobriku roll (film "Esimene platoon", režissöör Sablin-Korsh) näitas, et teatrinäitleja tuli toime filmi spetsiifikaga, paljastades sügav alt ja süstemaatiliselt oma tegelase kuvandit.
Režissööride Vassiljevi ettepanek mängida filmis "Tšapajev"
Tšapajevi kuvand tegi selle näitleja kuulsaks üle kogu riigi. Juhtus aga terve ahel õnnetusi, mis viisid selleni, et näitleja Babotškin Boriss Andrejevitš sai tollase veel mitte legendaarse diviisiülema rolli.
See lint väärib eraldi lühikommentaari. On vähe teada, et filmi "Chapaev" stsenaariumi loojad, režissöörid Vassiljev, vastupidiselt levinud eksiarvamusele, pole vennad, nad on lihts alt nimekaimud. Üks neist, klassikaks saanud filmi vaataja Georgi Vassiljev, näeb Valge kaardiväe selgeltnägija rünnaku stseenis, ta kõnnib virnaga, tõmbab sigaretti. Näeme ka teise direktori abikaasat. Selles rollis mängis Sergei Vassiljevi abikaasa, näitleja Varvara MyasnikovaAnki-gunners.
Babochkini valmisolek kehastada Tšapajevit
Alguses võeti Boriss Babochkin hoolsa Vassili Ivanovitši - Petka rolli. Tšapajevi rolli võeti vastu täiesti erinev näitleja Nikolai Batalov, kuid tema tuberkuloos süvenes filmimise ajal.
Boriss Andrejevitšil oli sel ajal muljetavaldav loominguline potentsiaal. Kogu tema eelnev näitlejakarjäär oli oma tuumaks liikumine talentide arendamisel. Babotškin täiustas oma transformatsioonivõimet. Tema austajad imetlesid iidolit üha enam. Näis, et ta paneb end proovile loovuse piiride hägustamises.
Diviisiülema filmi stsenaarium puudutas näitlejat hingepõhjani, kuna tema isiklik elu arenes nii, et Boriss Babotškin ise võitles kodusõja ajal ühes armees oma kangelasega: poliitohvitseriga. teenis 25. ratsaväediviisi kõrval. Veelgi enam, poliitiline instruktor Babochkin suhtles oma teenistuse olemuse tõttu juhtkonnaga: armee ülem Avksentiev, staabiülem Makarov, ta tundis isiklikult kõiki armee ülemaid … välja arvatud Tšapajev. Irooniline, et ma ei tundnud Vassili Ivanovitšit ega näinud teda kunagi.
Boriss Babotškin teadis eraisikute elu ja teenistuse keerukust omal nahal. Ta, olles ise kogenud ratsaväelane, oskas hobuse seljas tantsida, armee šikiga vormiriietust kanda, ratsaväe stiilis mütsi pähe panna nii, et see kuidagi arusaamatul moel püsis, isiklike muljete järgi esindas ta leksikat ja käitumist. ratsaväelased.
See andis talle võimaluse mõista filmi stsenaariumi mitte niikangelaslik müüt, kuid elav alt, et leida need maagilised lõimed, need teed, mis viivad vaataja südamesse.
Korraldajast jaoülemaks
Võib-olla seetõttu tegi näitleja (keda kolleegid nimetasid söövitavaks tema võime tõttu roll väikseimateks komponentideks lagundada ja igaüht põhjalikult uurida) püüdes alguses omal moel Petkat mängida, püüdes Petkat alguses omal moel mängida. korrapidaja pilt. Vassiljevid vaidlesid temaga, kuni nad kõhedaks jäid.
Jõud olid ebavõrdsed: koguni kaks lavastajat ühe näitleja vastu. Boriss Babotškin ei nõustunud. Ta jäi kindlaks: peaksite mängima teisiti. Ühes sellises loomingulises arutelus pööras ta järsult ümber ja kõndis vaikselt oma riietusruumi.
Vasiljevid vaatasid üksteisele otsa ja ohkasid, pidades vaidluse võitu, kuid see polnud nii. Paar minutit hiljem astus nende juurde üsna ootamatult välja rahutu näitleja, kuid juba Tšapajevi grimmis. Režissöörid ahhetasid vaid portreest ja iseloomulikust sarnasusest. Mind paelus Babotškin-Tšapajevi liigutuste plastilisus, vaimsus. Näitleja rääkis mitu eksprompt-fraasi – see oli enam kui veenev.
Lühid alt Babotškini filmitöö tähendusest "Tšapajevis"
Petka roll anti kohe üle näitleja Yakov Gudkinile, kelle asemele tuli hiljem Leonid Kmit. Pärast seda langesid lavastajate sõnul "kaardid ideaalselt."
Näib, et selle esimese sammuga Tšapajevi poole – impulsiivse meigi pealekandmisega ja vahetu ümberkujundamisega diviisiülemaks – astus Babotškin Boriss igavikku. Esm alt jäi näitleja kogu filmiks Vassili Ivanovitši kuvandisse. Siis seeRoll jättis jälje kogu tema ellu. Ja lõpuks – kogu nõukogude kino ajalukku.
Tšapajevi ja Babotškini isiksuste liitmisest
Divisjoniülema kuvandi määras näitleja ümberkujunemise ulatus ja loominguline pühendumus.
Tšapajevi rollis sai ta võimaluse heita kõrvale tummkino filmilikud klišeed, kus näitleja oli režissööri nukk, kus näitlejaloomingule eelistati välist usutavust.
Juhtus tõeline loovuse ime: Tšapajevi pilt ärkas ellu, puudutas miljoneid südameid, täitus sisuga, mille Babochkin temasse hingas. Kas see diviisiülem oleks tänapäeval nii kuulus, kui poleks näitlejatööd? Kas Babotškini nimi kõlaks publiku huulil, kui mitte Vassili Ivanovitš?
Nende kahe inimese saatused on lahutamatult kokku liidetud. Hiilgav reinkarnatsioon lõi ime. Eepilise legendi lõi suurepärane vene näitleja Boriss Babotškin. Isegi endised 25. ratsaväediviisi sõdurid, kes Vassili Ivanovitšit isiklikult tundsid, nimetasid Tšapajevi meigis näitleja fotot originaaliga identseks.
Kunsti jõud avaldus täielikult: näitleja jutustas oma vaatajale loo mitte isikupäratust vaprusest ja hiilgusest, vaid elavast inimesest, kellel on tõeline, jumalast antud anne – olla komandör. Tavalisest auastmest välja kasvanud diviisiülem Tšapajev Babotškina on vahel lahe, kartmatu, tark. Mõnikord ta eksib inimlikult
Aga see on ka kõik – ülema alluvatele mõistetavad inimlikud nõrkused. Ja nad annavad neile andeks, nagu nad andestaksid oma isale. Nad ju teavad, et Tšapajev ei reeda neid kunagi, ei jäta neid lahinguväljale. Nad usuvad teda nagu geeniusttaktikat, kes mõistavad sisetundega ratsavõitluse spetsiifikat. Vajadusel ei kõhkle nad teda oma kehaga hulkuva kuuli eest katmast, sest Tšapajev on valmis nende eest surema.
Babochkin suutis seda kõike oma rollis kehastada.
Tšapajevi rolli mõju näitleja Babotškini loomingulisele elule
Film "Tšapajev" pääses maailma parimate filmide esisaja hulka. Marssal Vorošilovile jättis Boriss Andreevitši mäng sellise mulje, et ta andis näitlejale Moskvas korteri. Boriss Babochkini tütar meenutab inimeste suurt armastust, mis tema isale kandus. Näitleja lõi tõesti tõelise meistriteose. Nelikümmend aastat hiljem nimetas geniaalne režissöör Tarkovski Babotškin-Tšapajevit "lummavaks teemandiks, mille iga tahk vastandub oma naabritega, moodustades monoliitse karakteristiku."
Tänu sellele filmitööle sai Babotškinist 1935. aastal Venemaa noorim rahvakunstnik.
"Tšapajev" andis näitlejale omamoodi järeleandlikkuse: teda, otsekohese ja avatud, kohanemisvõimetu ja sageli ebameeldivaid asju rääkivat meest NKVD ei puudutanud. Toona sõltus palju Pealiku ülevaatest ja see anti. Kadedad inimesed, kellest Boriss Andrejevitšil kunagi puudust ei tundnud, hammustasid keelt…
Boriss Babotškin teatris ja kinos Tšapajevi järel
Suure Isamaasõja ajal mängis näitleja palju. 22. juunil 1941 viibis ta Riias piloot S. Utotškinist jutustava filmi “Surnud silmus” võtteplatsil. Tema inimesed armastasid teda. Näitleja oma filmipildigainspireeris inimesi natse tõrjuma, ta mõistis seda, töötades fanaatiliselt, 16 tundi päevas. Boriss Babochkin mängis palju suuri filmirolle, tema sõjaaegne filmograafia oli rikas: "Võitmatu", "Front", "Tsaritsõni kaitse", "Pärismaised põllud". Viimane neist filmidest oli tema esimene töö filmirežissöörina.
Kui aga Babotškini filmitöö sai positiivse hinnangu, siis tema teatritöö sattus löögi alla. Teda vihati tema õnne, ande pärast. Kuid kui kadedate inimeste jaoks oli film "Tšapajev" puutumatu püha lehm, siis Babuškini teatrilavastaja tööga kohtusid nad vaenulikult. Otsused langetati suletud uste, kunstinõukogude taga, koormatuna ideoloogiliste dogmade ja mustritega. Olukord oli paradoksaalne: Leningradi publik tajus täismajaga käimasolevaid etendusi Tsaar Potap, Kuban, Hunt, Suveelanikud (Boriss Babotškin – lavastaja) entusiastlikult ja päev hiljem purustas ajakirjandus need puruks.
Muide, näidendit "Tsaar Potap" pidas Boriss Andrejevitš oma parimaks teoseks. Ta ei talunud seda kellegi korraldatud tagakiusamist ja lahkus lahkumisavalduse kirjutades Leningradist Moskvasse. Siis nimetab ta seda sammu oma elu suurimaks veaks. Neeva linn oli talle hingelt lähemal.
Lavastaja tagakiusamine teatris. Puškin
Leningraderi mentaliteedis muutis Babotškin paljusid Moskva teatreid. Algul mängis ta Moskva Kunstiteatri esimeses stuudios, seejärel Vahtangovi teatris. Aastatel 1949–1951 oli Boriss Andrejevitš Moskva Kunstiteatri, Moskva Draamateatri näitleja ja lavastaja. Puškin. Töö viimasesosutus viljakaks.
Babochkin lavastas etenduse, mis tõi täismaja – “Varjud” (S altõkov-Štšedrini ainetel). Leningradi olukord kordus. Tema, režissööri, peale sadas kaustilist, väljateenimatut, alandavat kriitikat. Edu, talentide eest. Pärast seda oli Babotškinil esimene infarkt, ta läks haiglasse. Siis pidi ta tervelt kolm aastat töötu olema. Näitleja teadis, kust nukukriitikute niidid tõmbasid, kuid ta oli sunnitud paluma kohtumist kultuuriminister Furtseva juures … Peagi sai ta töökoha Maly teatris.
Töö Moskva Kunstiteatris
Ja siin kordus olukord: Babkinski etendus "Ivanov" kogus täissaale ja verejanuline kriitika (piltlikult öeldes) rebis selle hambad ristis. Babotškini "viga" oli ideoloogiline: ta asetas inimese alati ideoloogiale, tunded lojaalsusele, südametunnistuse parteivajadusele. Ja ta kutsus avalikult teatrijuht Tsarev Judast geniaalse lavastaja Meyerholdi laimu eest, mille tõttu geenius vahistati. Nad kiusasid Boriss Andrejevitšit taga just selle pärast.
Pärast seda, kui kadedad inimesed tema lavastatud etenduse “Mets” plaaniväliseks kuulutasid, ei talunud Boriss Babotškin alandust ja lahkus Maly teatrist.
Ta lahkus VGIK-i õpetama. Tema õpilased, eriti näitlejanna Natalja Bogunova, rääkisid imetlusega Babochkini kasutamata loomingulisest potentsiaalist. Naise sõnul võiks ta kogu trupi "ümber mängida".
Järelduse asemel
VGIK-is õpetav Babotškin sai äkki aru, milles probleemNõukogude teater: klassikast kõrvalekaldumises, tunnete asendamises formalismiga. Talle tegi haiget rollide inimliku, näitlemise ja kunstilise alge kadumine.
Boriss Andrejevitšit haaras ootamatult soov lavastada surematu Tšehhov "Kajakas". Ta kirjutas oma ainulaadse lavastajastsenaariumi. 17. juulil 1975 saabus Babochkin oma autoga Maly teatrisse, sisenes hoonesse, leppis Igor Iljinskiga kokku Sorini rollis. Tagasiteel jäi ta ootamatult haigeks. Süda. Ta peatas auto. Hakkasin pille otsima. Neid polnud käepärast…
