"Leib ja tsirkused!" - see iidne loosung oli asjakohane ilmselt kogu aeg. Alati on olnud "staadionid", suured meelelahutusvormid, kuid koos nendega oli ka väikseid, kus lõõgastumas käis üsna väike hulk inimesi.
Kabaree fenomeni võib kindlasti selliste arvele kirjutada. Sellel mitte liiga mahukal meelelahutusasutusel oli oma programm, mis koosnes šansoonist, sketšidest, näidenditest, mis olid ühendatud terveks meelelahutaja teoseks. Üldiselt naljakas, lõbus, ligipääsetav. Kuid mitte lihtne!
Prantsuse juured
Natuke sõna "kabaree" tähendusest. Kabareel on prantsuse juured, mida võib järeldada isegi nimest. Ajaloolased ütlevad: teatud määral oli Louis Napoleon selle kunstivormi arengus oma osa. Ta keelas 1852. aastal keisriks saades šansooni laulmise nn avalikes kohtades (laatadel, väljakutel, tänavatel). Seetõttu saab igat masti šansonimängijate uueks pelgupaigaks sel ajal chantansi kohvik või kabaree. See võimaldas tänavalauljatel oma andeid seaduslikult näidata.
Must kass
Sinna võiksid koguneda muusikud ja loomulikult ilusad õrnema soo esindajad. Ja peagi tekkis Rodolphe Salisel algne idee – luua kabaree.
See oli kuulus Le Chat Noir! Nii sai "Must kass" oma eduka kehastuse Montmartre'is. Asutus oli kuulus tantsunumbrite, ühevaatuseliste näidendite, sketšide poolest. Nad esitasid ka traditsioonilist šansooni. Ja vaimukas meelelahutaja domineeris kõigi üle.
Lihtne ja taskukohane vaba aja veetmine tõmbas avalikkuse tähelepanu. Peagi sai sõnast "kabaree" tõeline elava ja vaba elu sümbol. Ja asutuses endas sai nii-öelda keelatud puudutada, ilma mainet rikkumata.
Muud riigid
Kabaree on ka ülemaailmne tava. Sarnased meelelahutuskohad on hakanud tekkima erinevatesse riikidesse. Stray Dog avatakse Peterburis, Four Cats avatakse Barcelonas.
Kuid vaatamata esialgsele populaarsusele ja ka loomemaailmas tuntud isiksuste patroonile (näiteks Ahmatova, Mandelstam, Gumilev, Majakovski ja teised kirjanikud andsid Peterburi keldrile kuulsuse), kabaree, üldiselt ei juurdunud nad siis igal pool. Mõned neist muutusid lihts alt kohvikuteks, teised aga andsid ruumi ettelugemisteks ja revolutsioonilisteks koosolekuteks.
Moulin Rouge ehk mis on kabaree?
Siia sissepääsu tähistas üsna kummaline tuuleveskikujuline ehitis, mille lõi dekoraator Léon-Adolf Villette. Ja see koht pidi olema suurepärane.
Aastal 1889 Pariisis avanebEiffeli torn on Prantsusmaa sümbol ja samal ajal ka Pariisi maailmanäituse sissepääsukaar. Ja selle sündmuse puhul langevad Joseph Oller ja Charles Zidler kokku kabaree avamisega (vt foto ül alt). "Moulin Rouge" tähendab sõna-sõn alt prantsuse keelest "punast tuuleveskit".
Tuuleveski punased labad andsid ilmselgeid vihjeid "laternapiirkonnale" ja kaunistuste suurejoonelisus muutis selle väga populaarseks isegi aristokraatlikes ringkondades. Kuninglikud inimesed, nagu Walesi prints, rääkimata kunstnikest, külastasid Moulin Rouge'i, et vaadata kaanani kaunist esitust.
Siin, burleskiesinejate esirinnas – kuulus näitleja ja laulja Yvette Guilbert, tantsija Jeanne Avril, kes oli Toulouse-Lautreci modell. See on koht, mis tegi nad kuulsaks. Regulaarselt esinesid ka populaarsed ja tuntud šansonimängijad: näiteks Charles Trenet. Nii et populaarsus ja investeeritud vahendid võimaldasid väikesel asutusel saada omamoodi Prantsusmaa pealinna tunnusmärgiks.
Film
Kabaree kui nähtuse määratluse andis suurepäraselt Bob Fossey, režissöör, kes filmis 1972. aastal samanimelise filmi. Ilusad ja soodsad naised, eliitpublik, kallis siseviimistlus. Kuid värvikas ja paljutõotav ümbris varjas palju saladusi, üsna inetu. Ja selles filmis selgus, et see jutustas vaatajale lugu lauljast Sallyst (keda kehastab suurepärane Liza Minnelli).
Siin kirjeldatakse originaalse tüdruku elu, kes lõbustab Weimari vabariigi pealinnas (Berliinis) Kit-Kati laval. TagaKabaree uste vahel toimub poliitiline kaos, natside esiletõus, majanduse kokkuvarisemine, juudipogrommid ja palju muud. Aga sees - rahutu puhkus.
Seda filmi on tänaseks vaadanud miljonid ning kabaree fenomenist on rääkinud kunstiajaloolased ja -kriitikud, tavalised inimesed ja loomeinimesed.
Ja "Moulin Rouge" Prantsusmaal kogus sel ajal hoogu: lava dekoraatorid ehitasid tohutu "akvaariumi", kus tantsijad ujusid, peen ja alasti – see vaatemäng muutus tõeliselt lummavaks!
Tagasi endise hiilguse juurde
Kahekümnenda sajandi lõpus koges maailma kuulsaim kabaree esimest korda ajaloos rahalisi raskusi. Siiski õnne veelkord! Luhrmanni samanimeline film ilmus 2001. aastal ja see tõi Moulin Rouge'ile tagasi oma endise ülemaailmse populaarsuse.
Punane veski mahutab täna kuni 850 külastajat ja nad, nagu sajand tagasi, lähevad entusiastlikult vaatama kuulsat kaankaani, kus osalevad parimatest parimad, kaasas on umbes tuhat kostüümi, ja maastik on endiselt luksuslik.
Surmakabaree Kolmandale Reichile
Aga mitte kõik ei olnud selliste asutuste üldises ajaloos nii magus. Kabaree saksakeelne versioon avati juba 1989. aastal Berliinis. Uberbrettl (saksa keelest sõna-sõn alt tõlgituna "kääbuslava") oli meelelahutusesinemise uus haru. "Supermehe" ideest läbi imbunud, unistas selle looja Wolzogen erilaadsete meelelahutusvõimaluste tutvustamisest lav alt.keda võiks kasvatada "uut inimkonna tõugu".
Saksa kabaree loojad püüdsid muuta vulgaarsuse esteetiliseks täiuslikuks. Saalis polnud laudu ning lav alt olid meelelahutusnumbrid lahjendatud kirjanduslike brošüüride ja improvisatsiooniga. Berliini kabaree oli neil aastatel kunstitraditsiooni kaanoneid põlgavate avangardkunstnike lemmikpaik. Siin võis kohata Venema alt väljarändajate eliiti.
Kurb tulemus koomikute jaoks
Aga üsna pea muutus lärmakas etendus vulgaarseks vaatemänguks. Saksamaa jaoks algas raske ajastu. Esimese maailmasõja sandistatud sõdalased, põllumehed ja linlased esitasid väljakutse "tüütutele" intellektuaalidele. Ja tantsijad võtsid seljast oma säravad kostüümid, asendades kaanani "avameelsete" tantsudega. Ruumid täitusid sigaretisuitsu, kahtlaste isikutega ja kogusid kuulsust urgudena. Ja Berliini kabareest endast on saanud pärast Esimese maailmasõja kaotamist ühiskonna jäikade ja piiratud vajaduste peegel.
Natside võimuletulekuga on palju muutunud, kuid mitte paremuse poole. Näiteks filminäitleja ja humorist Grünbaum lõpetas oma päevad Dachaus. Lapselik mõnitamine füüreri väidete üle lõppes naljamehe enda surmaga koonduslaagris. Ja tema kolleeg Paul Kossman, halastamatu natsismikriitik, samuti rahvuselt juut, suutis imekombel põgeneda Zürichi tagakiusamise eest, kuid sooritas kuu hiljem enesetapu.
